Поп арт в дизайне: Интерьер поп арт | квартира в стиле поп-арт: особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Интерьер поп арт | квартира в стиле поп-арт: особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Стиль поп-арт называют эпатажным. Его предпочитают молодые и творческие люди. Дизайн понравится и тем, кто мечтает создать неповторимый, выразительный интерьер.

История стиля

Поп-арт родом из 60-х. Мятежный стиль возник как протест против консервативных взглядов. Свободный и простой в воплощении, он сразу же стал популярным, особенно в США. Причина народной любви проста: зачем создавать дорогой интерьер, если можно украшать стены коллажами из распечатанных на принтере портретов знаменитостей?

Особенности стиля поп-арт

Поп-арт основан на идеологии потребления. Для создания интерьера используют простые и дешевые материалы, главный из которых – пластик. Для этого стиля характерны блестящие поверхности, кричащие элементы, насыщенные и яркие цвета. Поп-арт любит использовать фотографии звезд и технику тиражирования. Любой предмет может стать предметом искусства.

Цвета

Цветовая несочетаемость подчеркивает вызывающий характер стиля. Но для лучшего восприятия ярким цветам нужна нейтральная база, поэтому в отделке комнат используют монохромные белый и черный, иногда серый, а буйство красок переносят на мебель и элементы декора.

Линии

Поп-арту свойственны четкие линии, они могут быть округлыми, но без витиеватых изгибов.

Формы

Стиль изменяет восприятие пространства, экспериментирует с формами и размерами предметов. Вазы могут почти касаться потолка, диваны больше напоминать пуфы.

Конструкции

Поп-арту нужны просторные помещения, которые можно зонировать, выделять в них разные уровни и ниши.

Стены

Все стены в комнате красят в нейтральный цвет, а одну украшают фотообоями или повторяющимся принтом. Таким принтом обычно служит портрет знаменитости, слоган из популярной рекламы или логотип известной компании.

Окна и шторы

С окнами ничего изобретать не нужно, оставляют обычные, но можно придать им глянцевый налёт и зеркальность.

Занавески не должны отвлекать внимания от яркого декора помещения. Для этого выбирают жалюзи, рулонные и римские шторы. Цвет зависит от общей гаммы.

Потолки

Тяготение к блестящим поверхностям проявляется и в отделке потолка. Для этого используют глянцевые натяжные потолки, лучше многоуровневые.

Полы

Пол – самая неприметная часть комнаты, на нем не делают акцентов. Часто используют светлые доски и ламинат благородных цветов. Со стилем поп-арт хорошо сочетается линолеум, разноцветная керамическая плитка.

Двери

Двери не выделяются формой. Цвет может быть любым: сливаться со стенами или наоборот кричать о себе.

Светильники

Лучше выбирать неоновое освещение. Светильники должны иметь необычную форму. Из материалов предпочтительны пластик и стекло. Если делать светильники своими руками, то подойдет все, что найдется в доме: старые пластинки, CD-диски, одноразовая посуда.

Зеркала

Поп-арт любит простор. Зеркала используют, чтобы зрительно увеличить пространство квартиры.

Мебель

В комнате расставляют диваны и бескаркасные кресла, низкие столики со стеклянными поверхностями. Шкафы убирают в отдельную гардеробную или делают встроенными. Общее впечатление от мебели – необычная. Используют яркие цвета и невероятные формы.

Ткани

Текстиль тоже выбирают яркий. Количество цветов не имеет значения, поп-арт разрешает комбинировать что угодно. Необычно смотрятся ткани с этническими мотивами.

Декор

Стены украшают постерами с фотографиями знаменитостей, модными картинами без определенного сюжета. На пол кладут круглые коврики или шкуры необычных цветов.

По расцветке не уступает мебели. Должна быть яркой, возможно, светящейся. Очень популярны изображения звезд, героев фильмов и комиксов.

Дизайн комнат в стиле поп-арт

Гостиная

В гостиной обязательно поставить диван, который украсят красочное покрывало и подушки. На стены вешают картины, на стеклянный столик перед диваном кладут старые журналы, ставят фужеры необычной формы. Вдоль стен можно разместить полки для сувениров и hand made украшений.

Спальни и детские комнаты

В комнатах отдыха дизайнеры стараются сдерживать буйство красок. Помещение оформляют в приглушенных тонах, а для текстиля подбирают повторяющиеся рисунки. Из мебели лучше всего подойдет кровать-трансформер, ее можно поднять и закрепить на стене, чтобы освободить пространство. Основное освещение направляют в центр комнаты.

Ванная комната

Для оформления ванной достаточно разноцветной плитки и современной сантехники. Но можно создать и затейливый декор, с использованием мозаики, бордюров и других элементов. Украшением ванной также могут стать краны и фурнитура.

Кухня и столовая

Фасады кухни облицовывают ярким пластиком, обеденный стол заменяют барной стойкой. Необычную посуду не прячут в шкафы, стены украшают портретами знаменитостей. Освещение делают точечным, плафоны и лампочки красят в яркие цвета.

Поп-арт популярен из-за своей оригинальности, экспрессивности, любви к жизни. Жилое помещение в стиле поп-арт оформляют очень аккуратно, здесь важно не перестараться с количеством цветов, иначе в комнате будет сложно находиться. Чаще этот стиль используют для оформления современных галерей или приемных.

Поп-арт в дизайне. История и вайб стиля — Дизайн на vc.ru

1813
просмотров

Всем привет! Меня зовут Илья, работаю UX/UI дизайнером в Projector design. И сегодня вместе с командой мы запускаем серию еженедельных образовательных постов о стилях в дизайне с примерами в Figma. Будет интересно:). А первым героем нашей рубрики будет Поп-арт.

Поп-арт

Итак, начнём. Поп-арт представляет из себя художественное направление, соединившее в себе изобразительное искусство и британо-американскую поп культуру 50-60 годов XX века. С английского popular art — «популярное искусство», а pop также означает «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Два данных слова как нельзя лучше передают основную концепцию этого направления.

Содержание скрыто

Показать

Экскурс в историю

Во многом появление поп-арта является реакцией на абстрактный экспрессионизм, который был популярен с 1940-х годов. Экспрессионизм был беспредметным, сложным и неочевидным для простого обывателя. Художники и дизайнеры выражали через него своё «внутренне я», и понять это выражение себя могли зачастую только другие деятели искусств. Поэтому довольно логично, что ему на смену пришёл стиль, символом которого стали простота и понятность.

Движение «поп-арт» зародилось в Лондоне в 1952 году, его основоположниками стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс. Свои идеи они активно распространяли в сообществе молодых художников, критиков, архитекторов и писателей «Независимая группа» (объединение, чьи члены исследовали влияние технологий, массовой культуры и рекламы на современное искусство), куда помимо них входили Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон МакХейл, Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл, которые впоследствии провели выставки с первыми образцами поп-арта.

«Независимая группа»

Знаковым событием стала выставка «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению. А коллаж (вторая фотография) художника Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» стал символом нового стиля.

Спустя некоторое время поп-арт окрестят «искусством социального равенства». Это произошло благодаря тому, что направление обрело невероятную популярность через товары массового потребления (различные пачки чипсов, тюбики пасты, пакеты молока и т.д.), то-есть через товары, доступные и нужные человеку любого социального слоя.

Окрашенная бронза. 1960 год

«Вайб» поп арта

Для стиля характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката. Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое и часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, но никогда эту грань не переступает. В самой противоречивости поп-арта есть изюминка, она всегда неожиданно уместна. Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Знакомые образы притягивают взгляд, приводят в лёгкое замешательство, завораживают. Насыщенные цвета и необычные формы наполняют пространство энергией, а повторяющиеся элементы дизайна задают ритм современной жизни.

Ключевые черты:

Размытие понятия между «высоким» и «низким» искусством. Фундаментом жанра служила идея об отсутствии иерархии в культуре. Вдохновение могло черпаться из любых источников.

Эмоциональная отстраненность. Хотя подходы и работы были очень разными, всех их объединяло холодное дистанцирование в эмоциях. Одни считают это принятием популярного мира, другие шокированным отступлением.

Отсутствие глубокого смысла. Простота — это одновременно и сильная сторона, и то, за что направление подвергалось жесткой критике. Смысл поп-арта лежит на поверхности.

Знаковые работы

Поп-арт в дизайне сегодня

Художникам и дизайнерам, придерживающимся поп-арта, удалось создать то, что остается актуальным в разные периоды времени и социальные нормы. В эпоху, когда цифровые технологии полностью захватили нашу жизнь, поп-арт стал чем-то самим собой разумеющимся, его характеристики идеально соответствуют нашей нынешней среде. Возможно, сегодня, более чем когда-либо, это движение абсолютно вездесуще, отчасти из-за ностальгии, а отчасти из-за его особенно увлекательной эстетики.

Вы можете увидеть применение данного стиля во многих продуктах и интерфейсах вокруг себя:

Обложки альбомов

Арты и художественные инсталляции

Комиксы

Стикеры

Сайты

Классные кейсы на Behance

Классный пример поэтапного построенного сайта в стилистике поп-арта от Екатерины Лобовой

Интересная реализация обложки книги от Tsai Chia-Hao

Захватывающие концепты от Pablo Brandão

Шикарные постеры от Nick Barclay

Стилизация от kissmiklos

Материалы

Краткий путеводитель по истории поп-арта и дизайна

Поп-арт и дизайн возникли в 50-е годы, но остаются актуальными и по сей день. Дизайн продукта повлиял на поп-арт, а поп-арт повлиял на дизайн продукта. Во времена послевоенного бума массовое производство было повсюду, яркие рекламные ролики смотрели на людей со всех сторон, индустрия моды набирала обороты, поп-музыка, какой мы ее знаем, была на подъеме, а сплетни о знаменитостях были в ходу. Доминирующей силой в мире искусства был абстрактный экспрессионизм, который, хотя и хвалили серьезные любители искусства, имел определенные проблемы с широкой аудиторией. Настало время поп-культуре и потребительству пробиться в искусство.

Том Вессельманн — Натюрморт 35 (через журнал Lodown)

Коммерческий графический дизайн и его влияние на эстетику поп-арта

Предшественником поп-арта был неодадаизм , который ранее, в пятидесятых годах, начал переприсваивать найденные предметы и средства массовой информации. И в то время как неодадаизм был (как и оригинальный дадаизм) сосредоточен на деконструкции (оставив нам, например, уникальные скульптуры и сборки из мусора, абстрактный танец и иммерсивные инсталляции), поп-артисты приняли 0003 массовое производство , что делает его источником вдохновения и важным способом создания готовых произведений искусства. Многие из ведущих поп-исполнителей начинали как дизайнеры в рекламе, поэтому они смогли использовать современные методы трафаретной печати для создания своих работ и воспроизведения их несколько раз. Толстые очертания и яркие цветовые палитры, часто ограниченные красным, синим и желтым цветом, характерными для коммерческой печати того времени, стали визитной карточкой этого жанра. Чтобы заставить аудиторию реагировать на эмпирическом уровне, художники повторно присвоили визуальный язык своей повседневной жизни — эстетику комиксов Роя Лихтенштейна, с точками Бен-Дей, широко используемыми в бумажных комиксах для создания оттенков и вторичные цвета — хороший пример: внешний вид сразу делает его похожим на обычного человека. Промышленный производственный процесс, стилизация, цитирование, заимствование и повторное присвоение — основные приемы поп-арта. Вместе они создали особый визуальный язык и идеологию, которой придерживается большое количество поп-исполнителей.

Обязательно ознакомьтесь с работами Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!

Джаспер Джонс — 3 флага, 1958 г. (через Архив)

Британский термин для американского искусства

Термин «поп-арт» впервые появился в Соединенном Королевстве в середине 50-х годов. Но, хотя британский поп-арт старше, на самом деле он был вдохновлен американской поп-культурой, если смотреть на нее со стороны! В США поп-арт появился в конце 50-х и был более агрессивным, так как создавался на истоках американской поп-культуры. Поп-артисты в Штатах хотели, чтобы их искусство было более инклюзивным, отражающим жизнь современной Америки. Некоторых из них в первые пару лет называли новыми реалистами — иначе зачем рисовать или лепить обычные предметы? Движение поп-арт быстро завоевало Америку и мир. Однако во Франции он существовал под общим термином «новый реализм» наряду с несколькими другими дисциплинами. Французы осуждали американскую массовую культуру и не могли простить Америке того, что она стала важнее Франции в мире современного искусства.

Энди Уорхол — Мэрилин Диптих, 1962 (через masterofquills)

Поп-арт: искусство для масс

Поп-арт подвергался критике из-за его «низкой» тематики и, казалось бы, некритического отношения к нему. Это было искусство для масс , вдохновленное массами или идеями славы и массового производства. Некоторые из художников также были настоящими звездами, и Энди Уорхол полностью интегрировался в общество, которое он критиковал. Поп-арт также смог зажечь диалог. Он использовал повторение и воспроизведение, чтобы обратиться к вездесущему массовому производству. Очевидная визуальная двойственность поп-арта по отношению к предметам была реакцией на двойственное отношение публики к современным знаменитостям. Скульптура в стиле поп-арт использовала предметы массового производства или использовала их в качестве вдохновения — она ​​изображала предметы повседневного обихода, иногда банальные, в узнаваемой манере: часто негабаритных или сделанных из необычных материалов.

Модернистский зефирный диван напоминает точки Ben-Day

Джордж Нельсон — Marshmallow, Sofa, 1956 (через Domusweb)

Влияние поп-арта на дизайн

Поп-арт и дизайн с самого начала были тесно переплетены. Поскольку яркие визуальные эффекты поп-арта зародились в коммерческой графике, это был вопрос времени, когда его эстетика начала влиять на другие области дизайна. Артисты эстрады часто выбирали в качестве предметов своего творчества товары промышленного производства, в то же время побуждая дизайнеров создавать совершенно новые объекты. Поп-арт относился к искусству как к бизнесу, поэтому и художники, и дизайнеры, находившиеся под их влиянием, хотели создать что-то привлекательное и коммерчески успешное. Мебель в стиле поп-арт, появившаяся в шестидесятых, опиралась на тот же набор ярких цветов, необычных рисунков, прочных геометрических форм и… пластика! Потому что пластик кричит о потреблении, но в то же время является материалом будущего. Это не становится более популярным, чем это, не так ли? Индустрия моды также не заставила себя долго ждать, чтобы слиться с поп-артом. Сегодня мы можем найти его следы во многих различных формах искусства: в современном дизайне продуктов и упаковок, в декоративных элементах и ​​даже в фотографии.

Джефф Кунс — Balloon Dog (через Flickr)

Нео-поп-арт: это просто поп?

Интерес к поп-арту снизился в 70-х, но вновь возродился в 1980-х. Переработанный поп-арт часто называют неопоп-артом , хотя, вероятно, лучше всего рассматривать его как естественную эволюцию жанра. Движение никогда не прекращало свое существование, и его основные идеи никогда не менялись. В это время новое поколение художников эстрады, родившееся в пятидесятые годы, начало создавать искусство, опираясь на визуальный код и идеи своих предшественников. Скульптуры Джеффа Кунса — прекрасные образцы поп-арта. Японский художник Такаши Мураками сочетает в себе влияние аниме и манги в ярких, коммерчески привлекательных произведениях изобразительного искусства.

Клас Ольденбург – Spoonbridge and Cherry (через Flickr)

Визуальные коды поп-арта и дизайна сегодня: бесконечная история. Его четкие линии, четкие и четкие изображения символов и объектов, а также насыщенные цвета сегодня можно найти во многих областях промышленного и графического дизайна.

Это просто ностальгия? Возможно нет. Все любят дизайн, который появляется. Изобилие социальных сетей изменило определение известности. Сегодняшнюю визуальную культуру невозможно представить без тысяч и тысяч фотографий, мало чем отличающихся от полароидных снимков богатых и знаменитых Уорхола, послуживших основой для некоторых его работ. Мы никогда не сможем перерасти поп-арт, потому что он обязательно переживет нас.

Диван Bocca от Studio 65 через flavorwire.com

Мебель в стиле поп-арт

Поп-арт повлиял практически на все виды искусства, так почему же мебель должна быть исключена? Любители дизайна интерьеров могут согласиться с тем, что мебель в стиле поп-арт привносит в комнату особое дуновение свежего воздуха и энергии и вызывает пару разговоров. Основы поп-арта — использование «неуместных» материалов, отличный визуальный эффект и нестандартная индивидуальность произведений искусства, созданных таким образом. Что касается мебели в стиле поп-арт, то здесь ограничений не существует. Он остроумный, геометрический, яркий и сделан из дешевых материалов. Мебель, выполненная в стиле поп-арт, сама по себе является произведением искусства, яркая и контрастная цветовая гамма, молодежный и динамичный стиль декора создают неповторимую динамику в помещении, добавляя задорной энергии и живости пространству, в котором оно обитает. . Позиция, которую занимает мебель в стиле поп-арт, состоит из трех частей: во-первых, она отвечает современным тенденциям и проблемам, во-вторых, представляет сильную, но неограниченную точку зрения, когда дело доходит до стиля, и, в-третьих, она кажется недолговечной с точки зрения модности. , но, тем не менее, он оставляет достойное впечатление в мире дизайна.

Ироничная и юмористическая мебель в стиле поп-арт служит своего рода переносным памятником современности. Это означает, что, как и сам поп-арт, он следует тенденциям и рекламным материалам того времени, когда он был создан. Хорошим примером предмета мебели в стиле поп-арт является диван Bocca или диван Marilyn , созданный от Studio 65 еще в 1972 году. Негабаритные красные губы, которые служат диваном, стали популярными во всем мире и сегодня продаются по цене более 8000 долларов. Материалами, использованными для производства этого изделия, были холодный вспененный полиуретан и эластичное тканевое покрытие. Что делает его таким особенным и значимым, так это тот факт, что он выглядит нереально, почти слишком мультяшно, чтобы быть предметом мебели, это предмет, который не только успокаивает ваше тело, но и щекочет ваш разум, когда вы медленно понимаете, что отдыхаете спиной. пара ярко-красных губ, которые могли заговорить в любую секунду. Тот факт, что он производится только в фирменном красном цвете, делает его еще более привлекательным.

Мебель в стиле поп-арт просто «всплывает» благодаря смелым, насыщенным и ярким цветам и минималистичному дизайну. И давайте не будем забывать о функциональности! Салон Malitte Роберто Себастьяна, выпущенный в 1965 году, является прекрасным примером сочетания функциональности и стиля. Пять частей, изготовленных из пенополиуретана и шерсти, служат шезлонгами и подставками для ног, которые в собранном виде образуют идеальный куб. Зеленая мебель, выглядящая как капли, соседствует с ярко-желтой центральной частью, что делает эту головоломку привлекательной и заставляет вас хотеть отремонтировать весь дом, чтобы поместить эти части внутри.

Наконец, мебель в стиле поп-арт постоянно открывает для себя новые материалы, которые производители мебели даже не подумали бы использовать. В 1960-х художники взбунтовались, используя пластик, металлические волокна и бумагу, в результате чего появился один из самых популярных (и самых сомнительных) стилей мебели: надувные модели . Молодежь нашла его особенно привлекательным, несмотря на его низкую долговечность и низкое качество, потому что они, наконец, могли передвигаться, не беспокоясь о найме транспортных компаний или о том, чтобы страдать в своих спальных мешках во время путешествия. Надувная мебель была пощечиной высококлассным дизайнерам мебели и критикой ориентированной на деньги Америки послевоенных времен. Короткая жизнь этих произведений не помешала им заслужить статус произведений искусства, так как подняла вопрос – должно ли искусство быть вечным, чтобы считаться искусством?

Совет редактора: Тилман Остернволд

Энди Уорхол однажды сказал: «Все прекрасно». Он говорил о гламуре современной жизни, обществе потребления, мире средств массовой информации и его суперзвездах. Эту цитату можно считать сентенцией поколения поп-арта, среди которых были известные нам сегодня громкие имена, такие как Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, Том Вессельманн и Энди Уорхол. Мир поп-арта 19-го века60-е годы оказали большое влияние на историю искусства, и влияние этого движения можно увидеть даже сегодня. Автор книги Тилман Остерволд исследовал темы, стили и источники поп-арта во всем мире.

Избранное изображение: Рой Лихтенштейн – Женщина в ванне, 1963, фрагмент. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Дизайн в стиле поп-арт: художественная контркультура 1960-х годов

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Название «Поп-арт» звучит как противоречие. Искусство часто превозносится как возвышенное и оригинальное. Поп-музыку в основном презирают как низкопробную и повторяющуюся. Но во многих смыслах это название отражает то, что делает поп-арт дизайн таким привлекательным: он упивается иронией и сочетает в себе то, что не должно сочетаться.

Иллюстрация OrangeCrush

Конечно, дизайн в стиле поп-арт обязан своим величием не только броскому названию. Это невероятно яркий, дерзкий и разнообразный стиль, привлекательность которого сохраняется на протяжении десятилетий, без сомнения, благодаря его роли в вырыве изобразительного искусства из рук элиты в руки масс. Чтобы помочь вам освоить эту эстетику, мы собираемся пройтись по истокам поп-арта и узнать, как он все еще адаптируется по сей день.

Что такое поп-арт?

—

Ричард Гамильтон Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956) через Wikimedia Commons

Дизайн в стиле поп-арт — это движение в изобразительном искусстве, царившее в середине 1950-х и 60-х годов, которое в основном было сосредоточено на представлениях популярной иконографии американской поп-культуры. Эти представления часто варьировались от буквальных, таких как репродукции Роем Лихтенстьеном реальных панелей комиксов, до стилизованных, таких как журнальные коллажи Ричарда Гамильтона. В отличие от произведений искусства, которые подчеркивали особую руку художника, поп-арт обычно имитировал безличную и машинную графику коммерческих продуктов.

Как и все искусство, то, что определяет что-то как поп-арт, не всегда однозначно — это зависит от конкретных навязчивых идей и чувств, которые неизбежно варьируются от художника к художнику. Тем не менее, большая часть поп-арта имеет несколько общих элементов:

• Предметы, посвященные популярным американцам, таким как знаменитости, реклама, каталоги магазинов и комиксы
• Методы массового производства, такие как полутоновая печать
• Чрезмерное повторение
• Репродукции изображений с заменой цветов

Whaam Роя Лихтенштейна! (1963) через Tate Modern

Хотя все это описывает визуальные особенности поп-арта, оно не может по-настоящему объяснить, что поп-арт значил как для его художников, так и для его приверженцев. Как стиль, который часто воспроизводил одни и те же, чрезмерно распространенные коммерческие изображения, смог оказать такое продолжительное влияние? Чтобы понять это, нам придется заглянуть в исторический контекст времени, места и вовлеченных людей.

Краткая история поп-арта

—

Корни поп-арта

Как и многие другие художественные революции, поп-арт часто осуждали с некоторыми вариациями Это не искусство ! В какой-то степени эти критики были правы: репродукции общедоступных изображений определенно не были тем, чем искусство было до того момента.

Но в то же время американское искусство пережило относительно недавний период реализма, или натурализма. В этом движении художники переместили предмет своего искусства от религии или буржуазных портретов к сценам (часто суровым) обычных людей, чтобы показать американскую жизнь такой, какой она была на самом деле. Этому противопоставлялись модернистские европейские движения, такие как кубизм, дадаизм и сюрреализм, многие из которых приветствовались американцами в XIX веке. 13 Оружейная выставка с изумлением и ужасом — сам Теодор Рузвельт заявил о французском художнике Марселе Дюшане: «Он сумасшедший, и его воображение разыгралось!» Но все эти движения были жизненно важными предшественниками поп-арта, бросая вызов тому, как искусство должно выглядеть и о чем оно может быть.

«Фонтан» Марселя Дюшана (1917) оказал влияние на поп-арт, представив продукт массового производства, подчеркнув концепцию, а не технику художника. Изображение с Викисклада.

За пределами мира искусства жизнь Америки резко изменилась. Индустриализация привела к массовому производству и переполненным городским центрам. Позже, окончание Второй мировой войны и последовавший за ней экономический бум вызвали массовую миграцию в пригороды в поисках спокойной жилой жизни.

В то же время реклама как отдельная отрасль развивалась, чему способствовали новые технологии, такие как радио и телевидение. Практика, в которой подчеркивались вдохновляющие образы, лозунги и джинглы, повторяемые до отвращения, стали обычным явлением.

Многие из изображений, которые использовались в рекламе в этот период — семейные барбекю на заднем дворе, домохозяйки с полной прической и макияжем, демонстрирующие новейшую технику, наслаждающиеся кока-колой после старого доброго американского бейсбола — одновременно отражали и формировали идеальную жизнь в пригороде, то, что было заклеймено как «Американская мечта». Таким образом, ценности американской культуры в этот период были в значительной степени связаны с телевидением, кино и коммерциализацией. Все эти культурные и художественные движения заложили основу дизайна поп-арта.

Винтажная реклама Coca Cola через Pinterest

Художники поп-арта

Хотя американские СМИ и потребительство были предметом поп-арта, этот термин возник в Великобритании в 1950-х годах. В европейском контексте поп-арт во многом служил реакцией на вторжение поп-культуры США через рекламу.

Обложка альбома Питера Блейка для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band via Wikimedia Commons

Коллажи британского художника Питера Блейка, например, часто сочетали иконографию американской поп-культуры с иконографией из Великобритании. Обложка его альбома для Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, как известно, включает в себя множество культурных икон, стоявших за «Битлз», от Боба Дилана и Фреда Астера до Ширли Темпл и Уильяма С. Берроуза.

Полин Боти «Это мужской мир I» (1964) через paulineboty.org «Ретроактивный II» Роберта Раушенберга (1963) через Фонд Роберта Раушенберга ее картины, сочетая их с лепестками роз и яркими цветами в праздничной чувственности.

Позже ее работа стала более критической, особенно в ее картине 1964 года «Это мужской мир I», в которой изображены популярные образы известных мужчин как строительных блоков правительства и войны.

Через океан американские художники представляли свои отношения с безудержной рекламой как отражение как идеалов, так и реальности. Подобно тому, как греческие художники-классики лепили своих мифических героев и богов как воплощение красоты, американские СМИ создали новые стандарты красоты.

«Машины» Джеймса Гилла (1965) через Wikimedia Commons

Роберт Раушенберг, один из первых американских художников поп-арта и своего рода преемник «чокнутого» художника-дадаиста Дюшана, создавал коллажи из смешанных материалов, которые включали выброшенные предметы в картины, очень похожие на захороненные артефакты, которые определяют потерянные цивилизации. Одна из его самых известных работ, картина под названием Retroactive II (1963) использовал коммерческую технику шелкографии и присвоение известных фотографий, что прочно отождествляло его с движением поп-арт.

Джеймс Гилл — еще один художник поп-арта, который использовал изображения политических деятелей и текущих событий в своем творчестве, но с явно более критическим тоном, чем его современники — Машины (1965), на котором Никсон говорит в микрофоны, кабели которых уходят вниз в фотографии. смертельной войны.

Розалин Дрекслер, которая может похвастаться обширным опытом в различных дисциплинах, от изобразительного искусства до написания романов и борьбы, аналогичным образом создавала свои картины из разрозненных коллажных изображений, часто заимствованных с постеров к фильмам, и закрашивала их смелыми минимальными цветами.

«Любовники Розалин Дрекслер» (1963) via rosalyndrexler.org

Энди Уорхола часто называют звездой поп-арта, знаменитостью, столь же культовой, как и те, кого он изображал, и большая часть его работ стала воплощением сути поп-арта. Его знаменитые банки для супа Campbell’s Soup (1962) были воспроизведены и выставлены рядами и столбцами — художественное зеркало ассортимента супермаркета. Его Marylin Diptych (1962) стал пионером в области шелкографии в стиле поп-арт, чтобы воспроизвести портреты покойной Мэрилин Монро на пике ее славы в ярких цветах, переходящих в черно-белые, а затем ничего.

Банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола (1962) через Викисклад Диптих Мэрилин Энди Уорхола (1962) через Викисклад

В общем, поп-арт — это одновременно движение, связанное с Америкой, и художественная контркультура 1960-х годов. Тем не менее, его наследие пережило века.

Особое возрождение оно получило в 1980-х годах благодаря Киту Харингу, чьи энергичные гуманоиды делали упор на повторение и коммерческое воспроизведение для создания доступного искусства. Таким образом, его фрески и товары для поп-магазинов получили огромную известность, одновременно распространяя информацию о различных проблемах, от апартеида до гомосексуальной дискриминации.

В последнее время художники от Такаши Мураками до Бэнкси несли эстафету поп-арта в современную эпоху.

«Невежество = страх» Кита Харинга (1989) через haring.com

Поп-арт в современном дизайне

—

В конце концов, поп-арт — это универсальная эстетика, которую любой дизайнер может адаптировать в своей работе независимо от того, какое десятилетие он считает Чтобы понять, как это делается, давайте взглянем на некоторые современные проекты, которые связаны с поп-артом.

Хрю! designBy Digital Man

Многие дизайнеры пробуждают стиль, отсылая к классическим произведениям поп-арта и имитируя их. Это не только самый простой подход, но и идеально вписывающийся в дух поп-арта — прямое присвоение и пародия.

И Цифровой Человек, и хрю! дизайн, например, используют этот подход для изображения дизайна логотипа в виде серии разноцветных портретов в честь Мэрилин Диптих , с коммерческими векторными методами, действующими как цифровой эквивалент массового производства эпохи 60-х годов.

Alebelka и Monsat, тем временем, используют повторение и воспроизведение для создания дизайнов, которые напоминают Банки супа Campbell’s .

Автор alebelkaАвтор MonsantАвтор Alice R

Описанный выше подход работает лучше всего, когда произведения, на которые ссылаются, хорошо известны, и в результате он больше напоминает Уорхола в частности, чем поп-арт в целом. Но в дополнение к конкретным работам и художникам, он также связан с 1960-ми годами, и начинающие художники поп-арта могут прислушаться к эстетике этого десятилетия. В то время как поп-культура резко изменилась за эти годы, конкретные идеалы винтажной рекламы все еще ощутимы. Во всяком случае, время лишь обнажило их неглубокую природу.

Дизайн в этом стиле демонстрирует (часто иронично) счастье пригорода 1950-х годов, например, обложку книги Алисы Р. Винтажная иллюстрация улыбающейся женщины выглядит так, словно ее содрали прямо со вкладки старого журнала, если не считать стилизованного цветного фильтра. А вот обвинительный заголовок (в переводе с французского) «Значит, ты еще не женат?» заставляет то, что в противном случае было бы невинной улыбкой, выглядит натянутой.

Винтажные супергерои — еще один повторяющийся элемент поп-арта, в частности, воплощение первозданной добродетели золотого века. Tomie O делает еще один шаг вперед, предлагая дизайн упаковки, на котором изображен не только супергерой, но и винтажный шрифт, а также графический текст, напоминающий каталог магазинов старой школы.

By Tomie O

Помимо прямых изображений поп-культуры, многие художники поп-арта также использовали в своих работах классические методы массового производства, особенно полутоновые точки. Они также напоминают горошек, используемый в работах знаменитых художников поп-арта, таких как Яёи Кусама. Преимущество полутонов в том, что они могут тонко наполнить дизайн чувственностью поп-арта, делая их пригодными для любого количества дизайнерских контекстов, от упаковки до дизайна логотипа.

от Neatlines
Автор lliiaaАйна.