Ретро дизайн интерьера: Ретро Стиль В Интерьере: 140+ (Фото) Современного Дизайна

Содержание

Ретро-стиль в интерьере — погружаемся в эпоху джаза, винила, хиппи и стиляг

Немного об истории

После Второй мировой войны мир переживал второе рождение, поэтому дух того времени требовал обновлений — ярких красок, радужных мотивов и светлых идей, которые перекроют всю серость военного времени.

Люди стали щепетильно относится к оформлению своего жилища, обустраивая его мебелью и деталями с яркими акцентами и разнообразной цветовой палитрой. Квартиры «дышали» комфортом и свежим, новым началом. Ретро-стиль быстро стал набирать популярность, видоизменяясь каждое десятилетие, но всегда оставаясь основой интерьера.

 

50-е

Задорный и дерзкий ретро врывается в дизайн интерьера, принося с собой правильные геометрические черты, яркие однотонные предметы декора и хромированные детали.

Мебель изготавливалась из натурального дерева и имела плотные тугие сидения различных цветов, но без узоров и рисунков. Обстановка не была перегружена деталями — все было ясно, ярко и лаконично.

 

60-е

Влияние эклектичной и свободной субкультуры хиппи распространилось и на дизайн интерьера. Цветовая палитра запестрила этническими узорами, а мебель и текстиль щедро одаривались цветочными принтами.

Стиль мебели тоже немного изменился — она получила высокие и тонкие ножки и какую-то творческую «нестандартность» в виде причудливых геометрических форм.

 

70-е

Цветные яркие палитры постепенно стали сменяться сдержанными оттенками бежевого, золотистого и глубокого коричневого. Оптические иллюзии в то время вошли в тренд, выражаясь в замысловатом декоре.

Мебель приняла свойственную ей сейчас мягкость и разнообразие фактур. Именно тогда в моду вошли журнальные столики, габаритные стенки с отделениями под бар и серванты со стеклянными «окошками».

 

80-е

Сдержанность и особый педантичный шик характеризовали ретро-стиль начала 80-х. Оттенки более глубокие и природные: кобальтовый синий, травяной, бордо, темно-коричневый.

Из мебели — высокие зеркальные трюмо, лакированные журнальные столики, небольшие стенки на аккуратных ножках и те же серванты.

 

Ретро и винтаж. Видим разницу!

Ретро и винтаж часто используют в одном ключе, но они возникли в совсем разные промежутки времени. Общие черты, конечно, у них есть, но все же это два разных стиля.

Винтаж — это дух довоенного времени, в то время как ретро появилось в начале 50-х. Винтаж скорее относится к подвиду классики с налетом кантри с его спокойными натуральными или «пыльными» оттенками.

 

 

Ретро ближе к модерну, минимализму или арт-деко, так как здесь используются смелые цветовые сочетания и игра контраста.

 

Детали декора

Приобрести предметы декора в стиле ретро сейчас довольно просто: достаточно расспросить бабушек (кому-то мам и пап), не запылился ли у них старый проигрыватель или высокий оранжевый торшер. А можно просто отправиться на ближайшую барахолку.

Самые популярные виды ретро-декора:

  • яркие телефоны с крутящимся диском;

  • пестрые ковры; черно-белый телевизор;

  • хлопковые скатерти в горошек и полоску;

  • лаковые тумбы на тонких ножках;

  • виниловые пластинки;

  • хрустальная посуда.

 

Гостиная в стиле ретро

Чтобы оформить ретро-гостиную, необходимо максимально разгрузить помещение — мебель расставить по периметру помещения, а в свободном пространстве в центре расстелить ковер.

Характерные предметы мебели и декора в гостиной: стенка с двумя отсеками — книжным и посудным, тумба под телевизор с двумя дверцами и хромированными ручками, а также высокий торшер с бахромой.

На одной из стен стильно будет смотреться яркое мозаичное панно или постер с изображением утонченной Одри Хепберн или изысканной Мэрилин Монро.

 

Спальня в стиле ретро

Интерьер спальни лучше выдержать в классическом стиле 70-х или 80-х — рационально и симметрично.

Правильной формы кровать с деревянными прикроватными тумбочками, бра с мягким светом и уютное кресло-качалка создадут атмосферу покоя и гармонии.

 

Кухня в стиле ретро

Простору нынешних кухонь могли только позавидовать крохотные «хрущевские» кухни-комнатушки. Поэтому основными чертами ретро-стиля здесь являются: вместительность, минимализм и функциональность.

Хлопковые скатерти в полоску, яркие салфетки в горошек, старый отреставрированный холодильник и сервант с фарфоровой посудой — весьма стильные объекты ретро-интерьера.

 

В ретро-стиле каждый найдет то, что ему по душе — сдержанность 70-х и 80-х или пестроту и дерзкую уникальность 50-х и 60-х годов. Оформив помещение в этом стиле, вы сможете погрузиться в атмосферу стиляг, виниловых пластинок, шуршащего радиоприемника и такого теплого, ностальгического настроения.

Винтаж в интерьере: стиль ретро в моде

Квартира в миланском районе Брера служит дизайн-бюро Dimore Studio шоу-румом: дуэт Бритт Моран и Эмилиано Сальци занимается дизайном мебели и оформлением интерьеров. В своих проектах они активно используют винтажные предметы 1950–1960-х годов, дополняя их собственными объектами. Розовые кресла в глубине комнаты — произведения знаменитого итальянского дизайнера Джо Понти. На стене — декоративное панно, дизайн Dimore Studio.

Винтажная мебель и декор, то есть предметы, созданные не ранее 1940-х годов и не позднее 1980-х, находятся на пике интерьерной моды вот уже несколько лет. Вещи с историей позволяют внести в интерьер ту самую изюминку, которая необходима каждому образованному и мыслящему человеку. В сочетании с базовой функциональной мебелью и современной техникой, этническими или авангардными акцентами винтажные предметы помогают «откорректировать» настроение в доме: добавить юмор или, наоборот, ностальгическую нотку. В конце концов, включение в интерьер винтажных вещей — решение, оправданное экологически. Одними из первых тренд заметили декораторы: они уже давно знают, что пара винтажных кресел или светильников способна преобразить самый серый интерьер. Именно поэтому многие московские декораторы по несколько раз в год ездят в Европу на блошиные рынки и привозят оттуда редкие и интересные предметы, а итальянское дизайн-бюро Dimore Studio вообще не обходится без винтажа в своих проектах.

Винтажный бар, Дания, 1960-е годы. Кресло из коллекции Bauhaus от Baxter, дизайн обивки — Драга Обрадович и Аурел К. Баседов.

Кресла 401 от Artek — классическая модель Алвара Аалто (1933) в новой двухцветной обивке, разработанной Хеллой Йонгериус.

Для многих поиск и покупка винтажных вещей — не просто способ украсить интерьер, а настоящая страсть. За редкими предметами, выпущенными ограниченной серией или в единственном экземпляре, коллекционеры ведут охоту на крупных международных аукционах Phillips de Pury, Sotheby’s и Christie’s и в антикварных галереях. Впрочем, не менее популярна классика дизайна, некогда выпускавшаяся большими тиражами. Стоимость таких моделей существенно ниже, чем у авторских раритетов, но все же сравнима с ценой, которую можно было бы заплатить за новый предмет того же типа. Оригиналы знаменитых стульев по дизайну Чарльза и Рэй Имс, светильников PH Artichoke Поуля Хеннингсена или ваз Алвара Аалто можно найти на международных интернет-аукционах, в специализированных мебельных магазинах и на блошиных рынках по всему миру.

Светильник Discocó, дизайн Кристофа Матье для Marset — современная вариация на тему классической модели PH Artichoke, дизайн Поуля Хеннингсена для Louis Poulsen. Люстра Neil от Delightfull, стилизация под 1960-е годы, магазин Archive.

В последние годы рынок винтажной мебели добрался и до России: теперь наш выбор не ограничивается консолями с мраморными столешницами в традиционных антикварных магазинах — появились места, где можно найти любопытные образцы зарубежного и советского модернизма. Так, московский магазин Archive наряду с современной мебелью скандинавских производителей предлагает небольшую коллекцию винтажной мебели и декора. Среди прочего встречаются скульптуры в стиле кубизма, модернистские лампы и литографии супрематистов. Узнаваемую классику дизайна 1950–1970-х годов и более скромные вещи того же периода можно найти в шоу-руме Mobeledom: сюда они попадают из Великобритании и Голландии. Более редкие предметы можно поискать в ателье Шанталь Верхейен. Выпускница Антверпенской академии дизайна работает в Москве и может привезти на заказ как раритеты, так и хиты дизайна XX века. Немало приятных открытий готовит и советский дизайн: уже несколько лет московская галерея «`Эритаж» находит и продает авторские, редкие и выпущенные малыми сериями вещи, созданные в СССР.

Торшер N 215 французской марки Gras. Кресло Vik, дизайн Тибо Дезомбра для Ligne Roset. Скамья с выдвижными ящиками Cheval d’Arcons из коллекции Les Nе´cessaires, дизайн Филиппа Нигро для Hermès.

Кресла York Lounge, дизайн Родольфо Дордони для Minotti.

Фабрики, которые производят иконы дизайна вот уже несколько десятков лет, быстро подхватили недавнюю тенденцию и стали активно перевыпускать архивные модели, приспосабливая их для нужд современного потребителя. Чтобы адаптация была аккуратной и грамотной, марки приглашают известных дизайнеров. Например, в прошлом году Хелла Йонгериус добавила красок в работы Жана Пруве, выпущенные компанией Vitra, а в этом — поработала над наследием Алвара Аалто для Artek. Оба этих бренда, как и некоторые другие — Cassina, Louis Poulsen, Thonet, Knoll, — ежегодно представляют «новинки», спроектированные в 1940-х, 1950- х и 1960-х годах. Многие из этих вещей когда-то перестали производиться, другие выпускались без перерыва, но благодаря современным технологиям и новым материалам были доведены до совершенства. Например, диван LC5, созданный Ле Корбюзье и его соратниками Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриан в 1934 году для собственной парижской квартиры архитектора, был впервые перевыпущен компанией Cassina в 1974 году. Тогда пропорции предмета изменили, сделав его компактнее; в этом году Cassina обновила модель, увеличив ее и максимально приблизив к прототипу.

Диван из коллекции Serie Up 2000, дизайн Гаэтано Пеше, 2000 год. Коллекция — продолжение легендарной серии Up, запущенной в 1969 году.

Для многих производителей поводом окунуться в историю становятся круглые даты. Например, в 2014 году столетие со дня рождения знаменитого датчанина Ханса Вегнера отмечают сразу две фабрики: PP Møbler и Carl Hansen & Søn —обе выпустили современные версии некоторых его стульев. Финская марка Marimekko, известная своими тканями с жизнерадостным рисунком, празднует полувековой юбилей рисунка Unikko, распечатывая его на платьях, сумках и посуде. Сто двадцатый день рождения Поуля Хеннингсена компания Louis Poulsen отпразднует выпуском еще одной архивной модели по его дизайну — светильника PH 3½-3.

Винтажный комод, Дания, 1960- е годы, из ассортимента московского магазина Archive.

Кресло Metropolitan, дизайн Джеффри Беннета, B&B Italia, 2003 год.

Такой наплыв архивных предметов обстановки не мог не повлиять на рынок в целом. Многие фабрики и молодые дизайнеры создают современную мебель по мотивам винтажной. Одно из проявлений этой тенденции — искусственное состаривание, метод, который применяют при обработке поверхностей из дерева, кожи, металла, керамики. Так дизайнеры придают вещам «поживший» вид и богемное очарование.

Банкетка Legato, дизайн шведского бюро Claesson, Koivisto, Rune для Casamania, 2014 год.

В то же время их коллеги вдохновляются стилеобразующими чертами обстановки середины XX века. В коллекциях известных марок стали появляться легкие диваны и кресла с характерной низкой посадкой и тонкими, расставленными в разные стороны ножками. На такие же ножки устанавливают комоды, креденцы, тумбы и прочие шкафы, которые еще десять-пятнадцать лет назад были более тяжеловесными и массивными. Доказательство — новинки фабрик Moroso, Gubi, Casamania, B&B Italia, Ligne Roset и многих других. Меняются и силуэты предметов. Вместо прямоугольников и квадратов все чаще появляются округлые формы, напоминающие экраны старых телевизоров. Вернулась мода на «научную» и «космическую» эстетику; пример тому — торшеры в виде первого советского спутника и люстры, похожие на модель атома, которые выпускает марка Delightfull. Отойдя от активного «украшательства», дизайнеры стали чаще демонстрировать естественную красоту материалов, используя мрамор с интересным рисунком (например, у фабрики Minotti), фактурные деревянные поверхности (Morelato), металлы теплых тонов — бронзу и латунь (Tom Dixon). Снова актуальна цветовая палитра 1950–1960-х годов: теплые кирпичные, зеленые, коричневые, горчичные оттенки, а также модернистские геометрические орнаменты. Пользуясь огромным ассортиментом современной мебели, отделочных материалов и декора, сегодня можно оформить весь интерьер в духе середины XX века. А пара-тройка настоящих винтажных предметов создаст нужную атмосферу — несокрушимого оптимизма, за который мы так любим эту эпоху.

Диван-кровать Gio’ от Morelato.

Ощепкова Ксения

Семейство стилей дизайна интерьера в стиле ретро — ваше полное руководство

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я являюсь партнером нескольких интернет-магазинов, в том числе Amazon. Я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы воспользуетесь этими ссылками для покупки мебели. Спасибо!

 

Изображения: nomadsoulphotos, pixelshot и jakkapan21 через Canva Pro

 

Изображения: ZargonDesign, Владимир Сухачев и jakkapan21 через Canva Pro

Изображения: Bruno Cantuária из Pexels, ArtsyBee из Pixabay и morisfoto через Canva Pro

Модель Retro Style может быть воплощена во многих стилях дизайна интерьера, но прежде чем мы углубимся в нашу тему, давайте сначала посмотрим, что означает слово «ретро».

Изображение: автор joreks через Canva Pro

Как понять слово «ретро»?

Проблемы со словом «ретро» с точки зрения стилей дизайна интерьера

Небольшой экскурс в историю стилей

Небольшая корректировка наших «ретро» критериев

Что такое стиль ретро в дизайне интерьера?

Де Стиль

Баухаус

Арт-деко

Streamline Moderne или Art Moderne

Атомный век

Космическая эра

Модерн середины века

Закусочная Стиль

Богемный стиль

Стиль поп-арт

Мемфис Стиль

Амазон ретро находки

Что такое «ретро»?

Вот как это определяет Merriam-Webster:

 

     : относящийся к стилям и особенно к моде, возрождающийся или являющийся ими из последних

: Модно Ностальгический или старомодный

, так что у нас есть две ключевые характеристики в стиле, чтобы рассмотреть это ретро:

  1. 3333333333333333 годы из прошлого
  2. ностальгия

У нас есть критерии для работы, но они довольно проблематичны.

Прошлое от Professor25. Ностальгия от pedrosala. Оба через Canva Pro.

Проблемы со словом «ретро» применительно к стилям интерьера

Спросите, что такое ретро с точки зрения дизайна интерьера, и вы услышите много разных ответов. И это потому, что, как мы уже упоминали, само слово может сбивать с толку. И вот почему:

1.    За исключением современного стиля, все остальные стили относятся к «прошлому».

 

2.    Ностальгия как элемент требует людей, которые испытывают тоску по определенному времени, когда появился этот стиль.

 

Ар-деко существует с 1920-х годов. Спустя десятилетия после этого, в 1970-х годах, это уже называлось ретро. Сейчас ему уже сто лет, и сегодня, конечно, нет больше людей, желающих пережить то время.

 

В Мемфисе 1980-х не было поколения Zed, чтобы испытывать по нему ностальгию.

 

Время относительно, и поэтому, в зависимости от того, сколько лет человеку, которого вы спрашиваете, то, что он считает ретро, ​​будет отличаться от другого.

 

Хорошо для нас, у нас есть другие способы определить это.

Но сначала давайте сделаем бэкграунд.

Небольшой экскурс в историю стилей

На протяжении столетий до конца 1800-х годов стили развивались очень медленно. Между двумя последовательными стилями периода может быть сто лет, а некоторые даже больше.

Изображения Адиса и Тилиалуцида с помощью Canva Pro

Были случаи, когда новые стили появлялись лишь с небольшими итерациями, например, когда рококо приходил после барокко.

Изображения: christobolo, _ultraforma_and sebasnoo через Canva Pro

Некоторые стили были просто возрождением классических греко-римских стилей древности, таких как Ренессанс и неоклассика.

 

Поскольку многие из этих построек стояли в течение длительного времени (и до сих пор стоят), люди не могли их «пропустить». Кроме того, эти стили в основном применялись только к церквям и домам знати.

 

Но модернистское движение все изменило. У лидеров дизайна возникло желание порвать с историзмом и классицизмом, и они стремились сделать вещи доступными для масс. И в то же время, когда наступил машинный век промышленной революции, они смогли выполнить то, что намеревались сделать.

 

Начиная с начала 1900-х годов мир дизайна штамповал стили гораздо быстрее, чем в прошлом, и многие из них никогда раньше не встречались. И новый средний класс, появившийся в результате промышленной революции, и последующие поколения были слишком готовы принять каждый стиль по мере его появления.

Небольшая корректировка наших «ретро» критериев

С учетом вышеизложенного давайте изменим наши критерии, чтобы иметь представление о том, что называть ретро.

 

  1. прошлого

От настоящего до времени Современного Движения. Любой другой стиль обычно считается стилем, основанным на историзме и классицизме.

 

  1. ностальгия

Никто из нас сегодня не знаком с ар-деко, а наша молодежь уж точно не видела стиля Мемфис. Но в отличие от сто лет назад, когда у людей были только книги, исторические фильмы сегодня дают нам более захватывающий опыт ушедшей эпохи. Это дает каждому уровень близости к стилям, независимо от того, были ли они в гуще этого или нет.

 

 

Теперь мы готовы ответить на следующий вопрос.

Что такое стиль ретро в дизайне интерьера?

Ретро-стиль дизайна интерьера может быть любым прошлым и недавним стилем 20-го -го -го века. Это стиль, который сознательно отошел от историзма и классицизма. Он также настолько глубоко проник в массовую культуру, что вызывал и до сих пор вызывает у некоторых людей ностальгию.

 

 

Принимая во внимание это определение, вот стили, которые мы считаем принадлежащими к семейству стилей дизайна интерьера «Ретро»:

  • De Stijl
  • Bauhaus
  • Art Deco
  • Streamline Mid Moderne
  • Atomic Age
  • -Century Modern
  • Diner Style
  • Pop Art
  • Bohemian
  • Memphis

 

А те помещения, которые нельзя отнести ни к одному из вышеперечисленных, но которые содержат их элементы, мы можем просто назвать ретро. Стиль.

 

Давайте сделаем краткий обзор каждого из них.

Де Стиль

Изображение: hohl Getty Images Подпись через Canva Pro

Происходя из формы искусства, которая использовала предельное упрощение, движение De Stijl 1917 года оказало влияние на архитектуру, дизайн мебели, графический дизайн, декор и моду.

 

Ключевой принцип универсальности стиля, которому исполнилось более ста лет, хорошо себя зарекомендовал. De Stijl по-прежнему очень заметен, и благодаря своим фирменным основным цветам он все еще может выглядеть так же свежо, как и сто лет назад.

 

Подробнее о De Stijl в этом посте о современных стилях.

Баухаус

Marcel Breuer’s  Wassily Chair  Кай «Освальд» Зайдлер из Берлина, Германия, CC BY 2.0 , через Wikimedia Commons.

Движение Баухаус возникло вскоре после Де Стейла. Так же, как последний, Баухаус принял упрощение, поскольку он использовал преимущества новых производственных процессов, предоставленных промышленной революцией.

 

В результате появились культовые предметы мебели в стиле Баухаус с простыми силуэтами, гладкими стальными рамами и кожаной обивкой.

 

Они по-прежнему очень актуальны сегодня, но, появившись с 1920-х годов, они также излучают атмосферу ретро.

 

Прочтите этот пост о современном семействе стилей дизайна интерьера, чтобы узнать больше о Баухаузе.

Арт-деко

Изображение: Jacek_Sopotnicki Getty Images через Canva Pro

 

Появившись в 1920-х годах и взяв пример с модернистского движения, ар-деко был одним из тех стилей, которые должны были отделиться от классицизма.

 

Однако он пошел в другом направлении и вместо этого черпал вдохновение из событий того времени, таких как открытие гробницы Тутанхамона, золотой век Голливуда и промышленная революция.

 

Эта комбинация привела к стилю, который выглядел свежо в то время.

 

Это было блестяще и гламурно из-за его связи с Голливудом и ознакомления мира с роскошным образом жизни древнеегипетской королевской семьи. И давайте не забывать. Это были бурные двадцатые, когда западный мир переживал значительное экономическое процветание.

 

Кроме того, ар-деко демонстрировал машинную эстетику, но из-за изобилия внешнего вида, напоминавшего более ранние стили, он все еще выглядел укорененным в традициях.

 

Несмотря на то, что все знаменитые здания в стиле ар-деко сохранились до сих пор, а исторические фильмы посвящены той эпохе, этот стиль никуда не делся. И теперь, когда он только что отпраздновал свое столетие, ар-деко все еще очень популярен.

 

Думайте Великий Гэтсби или Neflix Velvet.

 

Узнайте больше об этом ретро-стиле в нашем путеводителе — Стиль ар-деко в дизайне интерьера — ваш полный путеводитель

Streamline Moderne или Art Moderne

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Появившись в 1930-х годах, The Streamline Moderne должен был противостоять излишествам ар-деко, «обтекая» или упрощая стиль. В конце концов, это было время Великой депрессии, и блеск и гламур больше не были определяющими характеристиками того времени.

 

Как и его предшественник, он демонстрировал машинную эстетику, но отличался тем, что:

  • Он подчеркивал горизонтальность, а не акцент ар-деко на вертикальность. Здания были всего в один или несколько этажей.
  • Он был менее украшен, чем ар-деко.
  • В его цветовой гамме было больше белого, в то время как в стиле ар-деко были более насыщенные цвета.

Дополнением к концепции упрощения стала ассоциация стиля с применением аэродинамики к транспортным машинам. Так что отличительными чертами дизайна стали «линии скорости» и закругленные углы.

 

Несмотря на эти различия, обычно можно было увидеть и ар-деко, и обтекаемый модерн в одном и том же здании и пространстве.

 

Посмотрите этот клип из Shall We Dance (1937).

Атомный век

Люстра доступна от Froy.

Атомный век, вероятно, в основном связан с бомбардировками, положившими конец Второй мировой войне. Но это еще не все. С этим также связано использование ядерных технологий в таких областях, как производство электроэнергии и медицина.

 

И да, мы также видим его влияние в дизайне интерьера. Вот несколько примеров:

  • Ветвящиеся пузырчатые люстры, имитирующие структурные формулы химических веществ
  • Биоморфные или органические, клеточные формы, обозначающие аналог атома в биологическом смысле

Космическая эра

Photo by mark chaves on Unsplash

Как и атомная эра, космическая эра также внесла свой вклад в архитектуру и дизайн интерьера. Пока США и СССР соревновались друг с другом в области освоения космоса, дизайнеры черпали в этом вдохновение.

 

С точки зрения архитектуры родился Googie Style. На ум приходит мультсериал «Джетсоны», вызывающий ностальгию при упоминании «Космической эры».

 

Вот несколько примеров того, как космическая эра воплотилась в дизайне интерьера:

  • Футуристические интерьеры
  • Люстра «Спутник», вдохновленная российским спутником
  • Освещение в стиле НЛО
  • Космические предметы, такие как солнечные предметы Коллекция настенных часов Nelson
  • Предметы мебели, такие как кресло Ball и кресло Bubble с пластиковыми корпусами

Модерн середины века

Изображение: Jodie Johnson через Canva Pro

Вероятно, будет преуменьшением сказать, что современный стиль середины века пользуется сегодня хорошей популярностью.

 

Получив это название только в 1984 году, стиль оказался зажатым между модернистским и поп-артом. По мере своего развития он вбирал в себя элементы из стилей, которые были до него, а также из тех, что пришли после, придавая ему уникальную индивидуальность.

 

На него повлияли стили Баухаус, Атомная эра, Космическая эра, богемный стиль и поп-арт.

 

Этот стиль, в основном имеющий мужскую атмосферу, исходящий от его связи с Баухаузом, сегодня в основном ассоциируется с сериалом «Безумцы» .

 

Чтобы получить более глубокое представление об этом ретро-стиле, ознакомьтесь с нашей публикацией «Современный стиль середины века — ваш полный путеводитель».

Закусочная

Изображение: AKlion — Андрей Крюков через Canva Pro

Все началось с общественного питания, размещавшегося в повозке, запряженной лошадьми. И с этим скромным началом в 1872 году закусочной удалось стать непреходящим символом американской поп-культуры.

Имея бизнес-модель, которая предлагала доступную еду рабочему классу круглосуточно и без выходных, закусочная стала более актуальной в разгар Великой депрессии 1930-х годов.

Наряду с трудностями того времени оптимизация или упрощение стали общей нитью во многих аспектах повседневной жизни. А когда паровой поезд превратился в аэродинамический Pioneer Zephyr, скромная закусочная тоже начала подражать ему.

Закусочная продолжала развиваться, вбирая в себя элементы других стилей вплоть до 1970-х годов.

Некоторые из его характеристик и элементов включают в себя:

·      внешний вид и элементы в стиле путешествий

·      использование гладкого металла в экстерьере и интерьере

·      сиденья в кабинах

· от 5 0      · использование музыкального автомата 900 Архитектура Googie атомной и космической эры

·      неоновые огни для вывесок

Эстетика не осталась в коммерческих закусочных. Обеденная зона и кухня во многих домах также были выполнены в этом стиле.

 

В кино мы всегда видим закусочную как место, где люди тусуются. Для дозы ностальгии, вот обедающие в Назад в будущее и еще один в Ривердейл.

Богемный стиль

Изображение: triocean Getty Images via Canva Pro

Истоки богемного стиля украшения можно проследить до движения хиппи 1960-х по 1970-е годы.

 

Стиль жизни хиппи был направлен против истеблишмента – он шел в направлении, противоположном общепринятому в то время.

 

Вот некоторые примеры из них:

  • обычные рабочие места в компании VS отсутствие работы
  • опрятный вид VS неопрятный вид
  • регламентированный график VS беззаботная кочевая жизнь

    • 5 90 Хотя это было необычно когда это началось, образ жизни настолько укоренился в обществе, что его элементы нашли свое применение в домашних интерьерах, став особым стилем. Мало того, это также повлияло на другие стили, такие как стиль модерн середины века.

     

    Прочтите нашу публикацию «Все о богемном стиле оформления», чтобы узнать больше об этом ретро-стиле. И этот пост Mid-Century Modern Style — Your Ultimate Guide показывает, как стиль бохо фигурировал в мидмоде.

     

    И если The Jetsons в стиле космической эры, то Scooby-Doo Where are You в богемном стиле. См. эту интересную статью, в которой теоретизируется, почему банда вела кочевой образ жизни.

     

    Просмотр обоих мультсериалов может перенести вас в прошлое, хотя и в разных ностальгических рамках.

    Стиль поп-арт

    Изображение: leszekglasner via Canva Pro

     

     

    От рекламных роликов комиксов Роя Лихтенштейна до рисунков Энди Уорхола, посвященных супу Кэмпбелл, движение поп-арта 1950-х годов определенно оправдало свое название и оставило свой след в популярная культура.

     

    Движение было направлено на то, чтобы вернуть чувство реализма в искусство, чтобы противостоять использованию абстракции в модернистских художественных формах.

     

    Это был громкий вид искусства, призванный привлечь к себе внимание. Таким образом, комната с портретным коллажем в стиле поп-арт на стене или акцентной стеной, оклеенной обоями с тематикой комиксов, может легко затмить все остальные элементы, в которых она находится, делая пространство собственным.

     

    Обычно используется в помещениях в стиле модерн середины века. Любая ссылка на движение поп-арт, несомненно, может добавить пространству ностальгическую атмосферу.

     

    Прочтите этот пост о том, как поп-арт фигурировал в модерне середины века. А также этот пост на досках настроения Midmod, вдохновленный поп-артом.

    Стиль Мемфис

    Изображение: Clem Onojeghuo Pexels через Canva Pro

    Являясь частью постмодернистского движения, фанковый стиль Мемфис 1980-х годов вернулся и снова очень популярен.

     

    Многие стареющие здания сегодня украшены узорами, вдохновленными Мемфисом, и в ближайшие годы мы обязательно увидим этот ретро-стиль. Ознакомьтесь с работами Камиллы Валала здесь, художницы, которая находится в авангарде возвращения стиля к жизни.

     

    Так что же такое Мемфисский стиль?

     

    Возглавляемая Этторе Соттсассом группа дизайнеров из Мемфиса создавала мебель и предметы интерьера, которые были противоположны тем, которые создавали дизайнеры-модернисты.

     

    Их работы были красочными, блочными, радикальными и, вероятно, казались многим странными, когда они впервые появились. Узоры включали волнистые бактерии, зубчатые зигзаги и отпечатки губки.

     

    Посмотрите этот ролик, где почти весь дом оформлен в стиле Мемфис. Безжалостные люди (1986)

    И это последний из наших ретро стилей.

     

     

    Итак, если вы думаете о том, чтобы сделать пространство в ретро-стиле, помните, что есть несколько направлений, в которых вы можете это сделать. Найдите свою любимую атмосферу и эпоху и создайте пространство в стиле ретро.