Французский стиль в интерьере. Французский интерьер.
Французы терпеть не могут чванство и демонстрацию богатства. Это у них считается признаком дурного тона. Французский стиль – это не дорогая обстановка «с позолоченными смесителями», а благородные материалы и вещи с историей, где каждый предмет отличает неповторимая индивидуальность и уникальность.
- 1 из 1
На фото:
Французский интерьер обязательно включает вещи, имеющие историю и обладающие индивидуальностью, — то, что в мире дизайна называется object.
Кому рекомендован французский стиль в интерьере?
- Жителям таун-хаусов и квартир с высокими потолками. В домах, где много света и воздуха, можно максимально использовать приглушенную парижскую цветовую гамму.
- Тем, кто тоскует по роскоши и романтике. Старинная мебель и тщательно подобранные милые мелочи помогут создать ощущение богатства и уюта.
- Любителям старины. Во французском интерьере найдется место и для витой металлической мебели, и для бержера — классического низкого кресла.
- Поклонникам всего французского. Это прекрасная возможность устроить уголок Франции в своей квартире.
Кресло A880-014-A Evelyn фабрики Schnadig.
Отделка
Французский стиль в интерьере зависит от гаммы цветов. Чаще всего используют розовый и сиреневый в сочетании с зеленым и серебристым. Французский стиль в интерьере в качестве напольного покрытия предполагает применение различных материалов. Для создания гламурной, изысканной обстановки подойдет и глянцевый керамический гранит или полированный натуральный камень, и штучный паркет или ламинат со светлыми текстурами дерева.
Половицы можно открасить в цвета светлых тонов.
Стены обычно покрываются матовыми или полуматовыми красками. Особую романтичность французскому интерьеру придают обои с рисунком старинного ситца.
- 1 из 8
На фото:
Розовые и сиреневые оттенки в сочетании с зелеными и серебристыми тонами и обои с мотивами старинного ситца характерны для интерьера во французском стиле.
Мебель
Французский интерьер — это нарочитый беспорядок тщательно подобранных вещей. Комоды, буфеты, козетки и диваны могут различаться по цвету и декору, сочетать в себе разные стили и эпохи. Главное — создание особого настроения в пространстве. Окрашенный в белый цвет кованый столик, найденный на блошином рынке, и купленный в шоу-руме дрессуар (посудный шкаф) легко уживутся во французском интерьере.
В мебели металл, как правило, соседствует с различными материалами: такими как фарфор, муранское стекло, текстиль, дерево.
Французский стиль в интерьере спальни подчеркнет широкая кованая кровать, в интерьере гостиной — изящный пуфик и кушетка. А кухонную мебель (барную стойку, столешницу, ящики, тумбы) лучше облицевать натуральным камнем: песчаником, мрамором или гранитом.
- 1 из 6
На фото:
Атрибутом французского стиля в интерьере спальни считается широкая кованая кровать.
Аксессуары
Руководствуйтесь правилом: «меньше — определенно лучше». Однако все, что вы выставите на обозрение, должно выглядеть по первому разряду, даже если оно с блошиного рынка.
Основная идея французского стиля — художественная импровизация. Зажгите свечи в старинном подсвечнике у зеркала в золоченой раме — огонь свечей усилит эффект сияющей роскоши. Игру света поддержат серебряные аксессуары и хрусталь. А правильно подобранный текстиль будет отражать свет, заставляя его мерцать.
Французский стиль представляет бархат, шелк, атлас, органза, тафта. Все эти ткани имеют фактуры, обладающие рефлексирующим эффектом (отражать окружающие цвета и свет). Наличие рисунка лучше свести к минимуму. А шелковые подушки в виде валиков и кованая ширма станут завершающим штрихом в создании непринужденной, богемной обстановки.
Ваза 3471 фабрики Silvano Grifoni.
статьи, планировка интерьера, французский стиль, стиль, интерьер, Berphin Interior
- Комментировать в FB
- Комментировать в VK
Французский стиль в интерьере
Французский стиль по праву считается одним из самых роскошных и утонченных.
Само понятие «французский интерьер» появилось в 18-м веке, когда в стране случился бум на приобретение дорогих и шикарных вещей. Современный дизайн вобрал в себя несколько направлений и стилей. Так барокко привнес ноту помезности, ампир увековечил лепнину, рококо дополнил роскошь сдержанной нежностью.
И еще один важный нюанс. Французский стиль в интерьере не должен превращать жилые помещения в музей. Помните об этом. Даже если все предметы, вещи и мебель тщательно подобраны и вымерены, должно создаваться ощущение, будто все это собиралось и расставлялось с изысканной небрежностью.
Стены
Одновременно роскошный и утонченный интерьер во французском стиле можно создать при помощи гладких или фактурных стен. Гладкие стены – лучше всего, если используется обычная покраска стен в нежный пастельный оттенок – бледно-розовый, кремово-белый, бежевый.
Фактурные стены – здесь имеется в виду использование обоев с тиснением, изящными узорами.
Отличный вариант – текстильные, виниловые или жидкие обои.
Отделка стен деревянными панелями – баузери – это классика французского интерьера. В прошлом веке их изготавливали исключительно из красного дерева и дуба, а сегодня делают в светлых тонах. Такие панели украшают камнями, позолотой, резьбой и тканью. В современном интерьере панели могут покрывать все стены или только ее нижнюю часть. До ХХ века буазери украшали лишь кабинеты и библиотеки, а позже панели «добрались» до спален и гостиных комнат.
Полы
Французы хоть и любят утонченность, но придерживаются правил практичности. Поэтому для полов они выбирают обычный паркет и иногда, напольную плитку. Для паркета идеальным оттенком станет янтарный. Также можно выбрать паркет со светлой деревянной текстурой. Укладка – «елочка».
Напольная плитка должна иметь глянцевую поверхность, а элемент шика добавят золотистые узоры. Для пола можно выбрать натуральный камень, но он должен иметь полировку.
Потолок
Потолок может быть из гипсокартона, покрашенного белой матовой краской. А дополнить его можно и нужно неотъемлемым элементом французского интерьера – лепниной.
Цвет
Французский интерьер наполнен солнечным светом и по большому счету весь дизайн будет зависеть от выбранной цветовой гаммы. Сочетать стоит оттенки, которые близки друг к другу. А вот контрасты и яркость в таком интерьере будут неуместны. Каковы цвета «истинной Франции»?
Это розовый и зеленый, которые смешаны с серым цветом.
Лучшее цветовое оформление – это дизайн в бледно-сиреневом, жемчужно-розовом и серебряно-сером оттенках.
Традиционные цвета французского интерьера – это оттенок слоновой кости, комбинация белого и темно-синего, терракотового и черного. Главное – совмещать оттенки цветов и не допускать резких переходов.
Мебель
Мебель должна быть выполнена из светлого или темного дерева.
Допускается использование кованых или трубчатых изделий, а также мебели с изогнутыми или коваными ножками.
И конечно же, бержер. Без него интерьер будет по-настоящему «французским». Бержер – это низкое глубокое кресло со сплошными подлокотниками. Сами французы говорят, что это кресло самое удобное, в него «опускаешься, как в стог сена».
Детали интерьера
Традиционные рисунки – растительный и цветочный узоры. Они могут быть как мелкими, так и нарочито крупными. Также можно использовать полоску, но, опять-таки сдержанной пастельной гаммы. Еще один вариант декора интерьера в действительно французском стиле – это использование обоев с рисунком из старинного ситца.
Добавить французского шика помогут позолоченные узоры и завитки, но их не должно быть много. Любой позолоченный узор должен играть второстепенную роль.
Идеальные аксессуары – фарфор и хрусталь. Также из материалов стоит отметить позолоту и бронзу, которой может быть украшена мебель, настенная отделка или ткань.
Ткани
Обилие тканей и пассмантери (канты, кисти, подхваты, бахрома). Лучше всего сочетать тяжелые драпировки из бархата и парчи с тончайшими тканями. Идеальный вариант – ткани с перламутровым или серебряным отливом.
Жуи – так называется ткань с рисунком, как правило, на пасторальные сюжеты. Традиционно жуи печатались в одну краску – фиолетовую, розовую или красную, а рисунки часто повторялись. Сегодня дизайнеры обыгрывают стилистику жуи и используют как монохромные принты, так и сочетают несколько цветов. Используется такая ткань для обоев, штор и декора в виде скатерти.
Антиквариат
Чем еще отличается французский стиль, так это возможностью использовать старинные предметы. Можно отыскать на рынках или в антикварных лавках подобные изделия. Но вот использовать в первозданном виде их не стоит, лучше всего «облагородить» каждый аксессуар по-своему. Старинному креслу можно поменять обивку на жаккард, а зеркалу сменить старую раму на новую позолоченную.
Великолепные современные интерьеры французского дизайна [40 фото]
- Комментариев нет
Современные дома ДОМАШНИЕ ИНТЕРЬЕРЫ
Интерьеры французского дизайна представляют собой потрясающее сочетание изысканности, заимствованной из множества различных стилей. Включая смелые новые стили, которые легко сочетаются с более традиционным дизайном, чтобы обеспечить шикарную и стильную палитру. Стиль требует некоторого внимания, но в основе этой эстетики лежит создание пространств, которые включают в себя оригинальный стиль с небольшими вкраплениями яркости. Вот некоторые идеи, которые подтолкнут вас в правильном направлении к идеальному сочетанию классики и современности.
Сочетание стилей
При оформлении важно не придерживаться одного временного промежутка, выбирая различные классические стили с более современными подходами, которые подчеркивают вашу индивидуальность. Смешайте находки с блошиного рынка с современной мебелью с яркими вкраплениями цвета, которые оттеняют разнообразие произведений искусства и книг. Используйте это пространство, чтобы быть смелым и громким, выбирая большие акцентные предметы, которые привлекают внимание, чтобы завершить комнату. Возможно, вокруг росписи во всю стену четырнадцатого века с обтекаемой мебелью.
Нижний декор
Может показаться, что это противоречит логике декорирования, но выбор некоторых помещений с недостаточным декором создает красивый обтекаемый вид, который удивит ваших гостей. Вы можете сделать это несколькими способами в зависимости от вашего личного стиля. Оставьте некоторые из ваших стен совершенно голыми, без украшений или картин.
Или используйте простые и натуральные ткани для драпировки (например, льняное полотно и т. д.). Эти простые штрихи могут шокировать глаз, привлекая внимание к другим предметам в комнате.
Держите стены в белизне
Хотя этот вариант идет рука об руку с предыдущим советом, он также является изобретением по необходимости. Во многих французских квартирах темно, если только они не расположены на верхнем этаже, а недостаток света не идет на пользу пространству. В связи с этим белые стены были включены во французские интерьеры, чтобы сбалансировать недостаток естественного света. Другая цель состоит в том, чтобы максимизировать то, что они получают. Вы всегда можете добавить всплеск цвета с красивой картиной или небольшими акцентными стенами, которые дополнят тон комнаты.
Включите ковер
Во многих французских домах ковер служит центральным элементом пространства, что придает классическому дизайну квартиры красоту и функциональность.
В то время как ковер может быть акцентом для большой комнаты, многим людям также не нравится ходить по деревянным полам, которые есть во многих французских квартирах. Выбор яркого или узорчатого ковра создаст удивительный контраст с вашими белыми стенами, а также приглушит шум и деревянный пол. Ниже вы можете увидеть некоторые интерьеры французского дизайна для настоящих поклонников французского стиля.
Парижская квартира от EMMA DONNERSBERG INTERIORS.
Эта очаровательная парижская квартира была создана в 19 веке дизайнерами интерьера Gilles & Boissier.
Современная роскошная квартира архитектора Жозефа Дирана.
Изображения: журнал T.
Красивая квартира в 9-м округе.
Изображения: Жизнь.
Paris Apartment by Jessica Vedel Эксклюзивная традиционная парижская квартира османской эпохи, оформленная в современном чистом стиле лондонским дизайнером интерьеров скандинавского происхождения Джессикой Ведель.
Архитектурная визуализация: TD
Частная квартира Жозефа Дирана в Сен-Жермен-де-Пре, Париж.
Фотографии © Adrien Dirand / AD France № 119, сентябрь/октябрь 2013 г. Via yatzer
Neuilly Джозеф Диран
Интерьеры spencer
Мелина Дивани — владелец и создатель сайта Decoholic.org. Дизайн интерьера — ее бесконечная страсть без остановки. Следите за Мелиной на Инстаграм
лучших французских дизайнеров интерьера, которых должен знать каждый любитель дизайна!
20 лучших французских дизайнеров интерьера, которых должен знать каждый любитель дизайна! – Всем известно, что Париж считается одной из мировых столиц дизайна в мире. В этой невероятной стране представлены одни из лучших роскошных брендов и одни из лучших дизайнеров интерьеров в мире.
0015 тенденций дизайна интерьера в индустрии! Узнайте больше о нашем невероятном списке дизайнеров интерьеров из Парижа здесь!
, базирующаяся в Париже, эти Французские дизайнеры интерьера . с вневременными идеями, которые стремятся вдохновить все любителей дизайна, эти дизайнеры интерьеров считаются мировым эталоном в отрасли!
#1 Кристиан Лиэгр:
Кристиан Лиэгр родился в Ла-Рошели, Франция, в 1943 году. Он учился в Парижской академии изящных и декоративных искусств и преподавал рисунок в Академии Шарпантье. Проработав 10 лет коневодом, в 1987 году он решил открыть студию, сосредоточившись на архитектуре интерьера и дизайне мебели.
Его первым проектом, получившим признание, была реконструкция отеля Montalembert в Париже в 1919 году.88. Вообще говоря, дизайнер известен тем, что проектировал частные резиденции для таких знаменитостей, как Кельвин Кляйн, Карл Лагерфельд, Руперт Мердок и Брайан Адамс. Кристиан Лиэгр зарекомендовал себя своей утонченной, качественной работой. Благодаря правильному использованию пространства и света, основанному на местных культурах и традициях, выбору материалов и особой любви к декоративно-прикладному искусству. По словам дизайнера, комфорт заключается не в банальной роскоши, а в изысканности и редкости. Только этот дизайнер умеет сочетать некую скромность с большой элегантностью.
#2 Жан-Луи Денио:
Представленный в списках ELLE Decor и AD 100 лучших дизайнеров интерьера в мире, Жан-Луи Денио уже давно занимается созданием атмосферы. Его декорации — это его игровая площадка, пространство, где присутствуют спонтанность и волшебство. Жан-Луи Денио, всемирно известный своими эклектичными и знаковыми интерьерами, играет в разнообразии репертуара, никогда не придерживаясь чистоты стиля.
Если он делает современность, то всегда с весомой дозой истории и отсылок, вложенных в нее, чтобы создать вневременной, но своевременный сценарий. Жан-Луи Денио жил и дышал дизайном интерьеров с раннего возраста. Денио адаптирует каждый из своих проектов к потребностям своего клиента, используя свои путешествия для вдохновения. Его склонность отсылать к прошлым периодам и изысканные цветовые палитры – причина, по которой его привлекли к бесконечному списку впечатляющих проектов.
#3 Индия Махдави:
Индия Махдави родилась в Тегеране от матери-египтянки и отца-иранца. Детство провела в США, Франции и Германии. После окончания Cooper Union и Школы визуальных искусств Нью-Йорка она приобрела свой профессиональный опыт в агентстве Christian Liaigre. В период с 1990 по 1997 год она была арт-директором известного французского дома и, наконец, в 1999 году решила создать собственное агентство.
Gérard Faivre:
Gérard Faivre, признанный одним из лучших современных дизайнеров интерьеров, создал концепцию Gerard Faivre Residence, апартаментов и роскошных объектов, полностью отремонтированных, меблированных и декорированных с полностью интегрированными гостиничными услугами.
Чтобы создать оригинальное произведение искусства, Фавр вкладывает душу в каждую собственность. Для него каждый сайт — это и чистый холст, и источник вдохновения.
Филипп Старк:
Филипп Старк учился в Nissim de Camondo, частной школе Artdéco, расположенной рядом с Монпарнасом в Париже. В 1969 году, когда ему было всего 20 лет, он становится арт-директором Пьера Кардена и проектирует для него мебель. В 1976 году он проектирует бар «La main Bleue» в Монтрее и «Les bains douches» в 1978 году в Париже. В 1979 году он основал свое агентство Ubik и стал известен и получил признание благодаря президенту Франции Франсуа Миттерану, который попросил его заново изобрести частную квартиру в президентском дворце Елисейском дворце. С этого момента художник никогда не останавливался между созданием дизайна и созданием простых повседневных предметов.
Mathieu Lehanneur:
Находясь в авангарде международной дизайнерской сцены, Mathieu Lehanneur является одним из немногих дизайнеров среди своих современников, которые могут охватывать столько же различных областей, помимо мебели.
Он вводит новшества с объектами и волшебными архитектурными сооружениями, которые дышат дизайном, наукой, искусством и технологиями. Воздух, вода, звук и свет — его любимые материалы для работы. Его дипломный проект в ENSCI – Les Ateliers под названием «Терапевтические объекты» – это проект по эргономике медицины, который сразу же был включен в постоянную коллекцию MoMA.
Жозеф Диран:
Жозеф Диран построил свою карьеру на внедрении типично французского стиля дизайна в минималистские интерьеры. Он подчеркивает сильные линии, классические элементы, освещение, богатые материалы, особенно мрамор, и выразительные детали, которые оживляют интерьер. Среди его основных проектов — интерьеры магазинов для Александра Ванга, интерьеры домов, отелей и ресторанов в Париже, Нью-Йорке, Бейруте.
Чарльз Зана:
Будучи любителем искусства с юных лет, Чарльз Зана – страстный французский дизайнер и архитектор, который сочетает искусство и технику в каждом из своих проектов.
От Парижа до Лондона, через Гштаад, Тель-Авив и Монако стиль и мастерство Zana демонстрируются в самых красивых общественных и частных интерьерах мира. Дом в шикарном парижском пригороде Нейи-сюр-Сен — идеальный тому пример. Zana проектирует лучшие пространства для своих клиентов, создавая системы жилья, которые они могут легко приспособить. Его интерьеры строятся вокруг людей, принимая во внимание каждый аспект их жизни, и он никогда не навязывает стиль. В этом доме середины века в пригороде Парижа все было так же.
Франсуа Катру:
Список клиентов парижского дизайнера интерьеров Франсуа Катру определенно является одним из лучших в бизнесе. И его успешная карьера принесла ему славу и признание. В этой новой книге карьера Катру рассматривается в хронологическом порядке, включая его первые проекты в 1968 году, когда он открыл свой парижский офис, и последний, завершенный только в этом году, и включает в себя интерьеры домов и квартир по всему миру, от Парижа до Нью-Йорка.
из Гонконга в Лос-Анджелес. Это действительно показывает, почему Catroux был выбран декоратором для аристократов, магнатов, членов королевской семьи и олигархов. Франсуа Катру — новатор и исследователь в области дизайна интерьера, который всегда был мастером современного стиля. Его торговая марка современного дизайна в основном является результатом столкновения со старыми дизайнами интерьеров. Для своих проектов Катру также использует только лучшие материалы. Мрамор, ценные породы дерева и роскошная обивка — часть его определения роскоши. Из своего опыта во время нескольких кругосветных путешествий дизайнер черпает вдохновение. Его страсть к искусству также является вкладом.
Жак Гранж:
Жак Гранж, без сомнения, один из лучших дизайнеров интерьеров и декораторов в мире. Известный своим изысканным стилем, характеризующимся гармонией между традиционными и современными вкусами, Гранж является одним из очень немногих дизайнеров интерьеров, получивших строгое классическое образование в этой области.
Именно благодаря этому происхождению и раннему опыту Жак Гранж может без особых усилий смешивать стиль и элементы разных времен — от роскоши рококо до современного минимализма. «Я как губка, — говорит он. «Во-первых, декоратор — это профессия. После этого можно строить стиль». Он оформлял и проектировал интерьеры для некоторых из самых крупных и уважаемых личностей и законодателей вкуса. Среди его основных клиентов были Ив Сен-Лоран и Пьер Берже, для которых он украсил замок Габриэль в Бенервиль-сюр-Мер.
Пьер Йованович:
Пьер Йованович — художник. Он использует традиционные ноу-хау французских мастеров для создания уникальных интерьеров и изделий из благородных материалов, таких как мрамор, камень, металл или медь. Architectural Digest квалифицировал его работу как «Сделано во Франции» и включил его в список 100 лучших дизайнеров интерьеров в престижном списке AD100 в 2010 году. Пьер Йованович родился в 1965 году в Ницце на Французской Ривьере. Он начал свою карьеру не в дизайне, а в моде и работал в студии Пьера Кардена между 1990 и 2000 как в Брюсселе, так и в Париже.
Его собственное агентство открылось в 2001 году под именем «Пьер Йованович, дизайнер интерьеров» и работало во Франции, Бельгии, Швейцарии, Великобритании, Израиле и США. В 2016 году агентство переехало в частный отель во 2-м округе Парижа, а в 2018 году открыло офис на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Невероятная карьера
Посмотрите, кого Architectural Digest выбрал для списка самых влиятельных людей Нью-Йорка!
Студия Альберто Пинто:
Историческим основателем студии Альберто Пинто был покойный Альберто Пинто, одна из величайших икон французского дизайна интерьера, который при жизни строил свои работы на смешении стилей. Всегда отказываясь мыслить узкие и замкнутые пространства, он, естественно, ориентировался на «большие проекты». Привыкший принимать вызовы, которые отпугивали бы других, он особенно ценил то, что ему предоставлялись гигантские пространства, в которых он мог сочетать разные стили и всегда в полной гармонии.
После его смерти его студия продолжила свое существование. Сегодня студия Альберто Пинто считается одной из лучших дизайнерских студий во Франции и, поддерживая этот статус, чтит память и наследие Альберто Пинто. В настоящее время студия Альберто Пинто представляет собой бюро дизайна и декорирования интерьеров, в котором работают 60 человек, чья сфера деятельности охватывает не только реализацию частных домов, офисных зданий, отелей, но также яхт или частных самолетов.
Ramy Fischler:
Дизайнерская фирма RF Studio Рами Фишлера недавно завершила ремонт двухуровневой квартиры в памятнике архитектуры на площади Коломби в 16-м округе Парижа, Франция. Этот исключительный pied-à-Terre с собственным садом и входом с улицы расположен в жилом комплексе в стиле ар-деко 1930-х годов, известном как «Здания Уолтера» (названном в честь его архитектора Жана Вальтера). Подобно искусному фокуснику, искусное преобразование Фишлера сочетает традиционные элементы с дальновидными дизайнерскими вмешательствами, создавая многослойный интерьер, который заново изобретает историю квартиры и оригинальную эстетику, в результате прочно укореняя ее в сегодняшнем дне.
Сара Лавуан:
Когда дело доходит до дизайна интерьера, Сара Лавуан использует те же принципы, что и при выборе одежды. В своих дизайн-проектах Сара Лавуан никогда не старается выглядеть вульгарно и работает над total look. Дизайнер старается изо всех сил и умеет смешивать и комбинировать разные предметы. По ее мнению, нет ничего хуже, чем когда вся комната или, что еще хуже, весь дом оформлены в одной теме. Сара Лавуан, ярый посол нового «искусства жизни по-французски», разработала совершенно новый проект: потрясающую книгу под названием «Chez Moi: украшаем свой дом и живем как парижанка», в которой она делится своими знаниями в области дизайна. поле и учит нас, как получить парижский стиль в наших собственных интерьерах.
Пьер-Ив Рошон:
Компания Pierre-Yves Rochon (PYR) была основана в Париже в 1979 году для создания интерьеров решений для роскошных гостиничных и жилых помещений. Каждый аспект гостевого опыта улучшается за счет органичной интеграции местоположения, культуры и истории каждого объекта с его дизайном.
PYR доверили знаковые исторические достопримечательности, а также передовые разработки по всему миру, что является прямым результатом творческой честности, аутентичности и мастерства, которые они привносят в каждый проект. Их достижения в области дизайна принесли отмеченные наградами результаты крупным международным гостиничным брендам, таким как Four Seasons, Ritz-Carlton, Waldorf Astoria, Fairmont, St. Regis, Peninsula, Shangri-La, Sofitel, InterContinental, а также многочисленным бутик-отелям. Кроме того, PYR создал ресторанную среду для некоторых из самых инновационных шеф-поваров мира, таких как Жоэль Робюшон, Ален Дюкасс, Поль Бокюз, Жерар Бойер и Жан-Жорж Вонгерихтен.
Жак Гарсия:
Родившийся в 1947 году, Жак Гарсия уже в юном возрасте проявил талант к рисованию предметов искусства. В возрасте восьми лет он построил и обставил свою первую постройку в доме своего дедушки и бабушки. Позже он посещал школу дизайна интерьера и получил образование в области прикладного искусства.
Когда он закончил свое образование, он начал работать в фирме современных архитекторов и создавал концепции для интерьеров Tour Montparnasse в Париже, отелей Le Méridien и Royal Monceau à Paris. Он также был архитектором интерьеров ресторанов Hôtel Costes и Costes, Hotel Majestic и ресторана Fouquet’s. В 2006 году он отремонтировал отель Odéon Saint Germain в Париже, купил и отреставрировал замок Château du Champ-de-Bataille в Нормандии, а также взялся воссоздать и обновить большой французский регулярный сад. Он также стал заядлым коллекционером мебели и предметов королевского искусства, рассеянных после Французской революции. За свои достижения он был назначен кавалером Ордена искусств и литературы и кавалером ордена Почетного легиона.
Жиль и Буасье:
Жиль и Буасье — это команда дизайнеров интерьеров и архитекторов, базирующаяся в Париже и работающая вместе с 2004 года. столицы и города. От ресторанов до отелей, коммерческих помещений и жилых домов, пара отвечает за множество ресторанов Hakkasan, La Villa и Mini Palais в Париже, Chachamoon в Лондоне, Buddakan в Нью-Йорке, некоторые из лучших магазинов Moncler по всему миру, отель Baccarat.
в Нью-Йорке и, что касается резиденций, недавно они спроектировали второй дом в Париже. Проект, который они назвали L’Ature Appartement Paris (Другая парижская квартира), недавно был представлен в итальянском Elle Décor , , где также была представлена мебель и освещение собственного производства.
Дидье Гомес:
По словам Дидье Гомеса, он занимается искусством, посвященным благополучию. Через свое агентство DGID дизайнер реализовал несколько самых знаковых проектов по всему миру, в том числе кафе Roset в Москве, ресторан La Coupole в магазине Printemps в Париже, ресторан Asia Lounge в Алматы и Méridien Montparnasse в Париже. и ресторан Жоэля Робюшона Yoshi в Монако. Дидье Гомес начал свою карьеру в качестве оперного певца, прежде чем уйти в мир дизайна интерьеров и продуктов в 19 лет.85 с его ассоциацией и с архитектором Дж. Дж. Ори. Его опыт высоко ценится. Лауреат многочисленных дизайнерских наград, он спроектировал бутики, крупные магазины, рестораны, квартиры, дома и главные офисы по всему миру.
Жан Нувель:
Жан Нувель считается одним из самых инновационных архитекторов в мире. Французский архитектор построил музеи, концертные залы, конференц-центры, театры, гостиницы, коллективное жилье, офисные здания, торговые центры и частные дома по всему миру. Его компания Atelier Jean Nouvel — одна из крупнейших архитектурных компаний Франции, реализующая более 30 проектов по всему миру. Международное признание Жана Нувеля принесло ему ряд проектов, которые в настоящее время находятся в стадии изучения или в стадии строительства. Проекты Жана Нувеля преображают ландшафты, в которых они построены, часто становясь главными городскими достопримечательностями.
Франсуа Шамсор:
Франсуа Шамсор родился в Марселе, но с конца 80-х живет в Париже. Его средиземноморские корни повлияли на его творчество. Получив диплом в области изобразительного искусства в Марселе и декоративно-прикладного искусства в Париже (ENSAD), Франсуа Шамсор создал свое бюро дизайна интерьера и дизайна мебели в 1996 году.