Скандинавия стиль в интерьере: Скандинавский стиль в интерьере квартиры: 80 фото дизайна

Дизайн интерьера в скандинавском стиле: 40 интересных интерьеров

Покажем пять подходов к дизайну интерьера в скандинавском стиле на примере более 40 интерьеров: холодная Скандинавия, лес и геометрия и другие.

Дизайн интерьера в скандинавском стиле

Большое преимущество быть автором Квартблога — возможность изучить огромное количество хорошо сделанных интерьеров. Имея всю эту базу в голове, я заметила, что любимый всеми (в том числе и нашей редакцией) скандинавский стиль проявляет себя по-разному, оставаясь при этом все тем же скандинавским стилем. Эта мысль заставила меня разобраться в теме глубже, и получилась вот такая классификация: пять часто используемых в дизайне подходов к скандинавскому стилю. Надеюсь, она поможет вам определиться с любимым «подстилем» и воспроизвести его наиболее целостно.

Холодная Скандинавия

Один из самых распространенных подходов к скандинавскому стилю (наверное, его даже можно назвать классическим) — сделать его нейтральным, неконтрастным, а иногда и вовсе максимально выбелить все, что возможно. Кроме белого, альтернативные гаммы здесь — серая или бежевая, в этом случае и стены не обязательно должны быть канонически чисто-белыми, они могут стать светло-серыми или чуть желтоватыми. Другие цвета либо вообще не используются, либо добавляется приглушенно-коричневая гамма и очень редкие вкрапления приглушенного же синего или зеленого. Даже тон дерева для таких интерьеров стоит подбирать светлый и тусклый, чтобы он не контрастировал с остальными предметами.

Акцентами служат тонкие черные линии рамок постеров и зеркал или тонкие же черные элементы мебели, например, ножки стульев. Но в основном игра ведется за счет мягких переходов оттенков и за счет фактур: хорошо согревать «холодную Скандинавию» мехом — в таком окружении он смотрится особенно выигрышно.

Схожее настроение прослеживается в интерьере этой скандинавской студии.

Лес и геометрия

Здесь вы найдете три основных цвета: черный, белый и дерево. При этом, в отличие от предыдущего варианта, дерево здесь не пытается слиться с обстановкой, а ярко заявляет о себе. Черный и белый противопоставляются друг другу в разнообразных геометрических орнаментах — особенно популярна полоска. Стены же должны быть чисто белыми, чтобы служить ровным фоном.

Из-за резкого контраста базовых цветов, этот тип скандинавских интерьеров не нуждается в дополнительных акцентах. Чтобы оживить обстановку, часто используется зеленый цвет комнатных растений.

Похожим характером обладает квартира 35 м² для семьи с двумя детьми в Краснодаре.

Ироничный скандинавский

Бывает скандинавский интерьер имеет озорную подачу: на нейтральном фоне светлых стен — много разноцветных вкраплений, на текстиле — ироничные принты, стулья у стола — из разных наборов. Такие интерьеры обычно имеют связь с ретро: в них отлично смотрятся покрашенные или оставленные в первоначальном виде предметы с историей и старый паркет. Даже советское трюмо может стать изюминкой этого интерьера, а не закончить свою жизнь на помойке.

Декор практически не имеет ограничений: вы можете повесить на стены постеры даже в стиле поп-арт, а интересным объектом готов выступить даже детский ретровелосипед, поставленный в стратегически выгодное место. Системы хранения также можно оставить открытыми: пестрота содержимого только подчеркнет замысел. Благодаря всем этим особенностям ироничную разновидность скандинавского стиля можно воплощать в жизнь, не проседая по бюджету.

К такому типажу можно отнести эту двушку 87 м² в Москве.

Исторические корни

Одно из редко используемых проявлений скандинавского стиля — это дань его деревенским истокам. Не всегда в Скандинавских странах люди жили в маленьких белых квартирах, да и сейчас так живут не все. Скандинавское кантри не такое легкое, как привычный скандинавский стиль: в нем более массивная мебель, темный пол/стены или предметы из грубого необработанного дерева. И, конечно, используются народные орнаменты и детали, которые естественно смотрятся в деревянном доме. Ярких акцентов почти нет, за исключением, разве что, пестрых рукодельных ковров и покрывал, но можно увидеть приглушенные цвета, такие как бордовый, оливковый и синий.

Ненавязчивая деревенская стилистика присуща студии 43 м² в Магнитогорске, о которой мы писали.

Респектабельный скандинавский

Есть интерьеры, в которых сложно провести границу между современным стилем, или контемпорари, и скандинавским. Их объединяет минималистический подход и стремление к натуральным материалам. Посмотрите на фото ниже: цветовая гамма и формат использованной мебели попадает под определение скандинавского стиля, но преподнесен он более мягко и изысканно и оставляет впечатление более серьезного и благородного интерьера. В одном из источников я даже нашла такое определение, как «скандинавский шик».

Фотографии: bgliving.com, youqueen.com, decordots.com, homedsgn.com, vrayworld.com, residencestyle.com, inmyinterior.com, delikatissen.com, designattractor.com

Добавить в избранное12

•  Теги
• скандинавский стиль
• стиль интерьера

скандинавский стиль, стиль интерьера

История скандинавского дизайна: особенности стиля, главные имена, вещи и события

Новости дизайна

Рассказываем о том, из чего сложилось понятие “скандинавский дизайн”, которое так любят все вокруг и которое никогда не устареет.

Анастасия Ромашкевич

26 марта 2019 г.

Сервиз Blue Fluted Plain (1775)

Есть подозрение, что один из символов скандинавского дизайна появился, когда никакой Скандинавии еще и не было. Дело в том, что этот топоним вошел в обиход только в конце XVIII века, когда основанная в 1775 году датская мануфактура The Royal Porcelain Factory уже вовсю выпускала свою продукцию. Как и многие другие народы, датчане позаимствовали у китайцев роспись синей краской по белому фарфору — первой продукцией мануфактуры стала посуда с тонким цветочным узором Blue Fluted Plain. Предприятие с тех пор сменило название на Royal Copenhagen, но сервиз с узнаваемой вязью из синих цветков и веточек продается по сей день. В нем воплотилась самая удивительная черта скандинавского дизайна: он не стареет. Вещи может быть десять лет, сто или даже двести пятьдесят — она все равно выглядит так, как будто ее только что придумали.

Густавианский стиль (1780-е)

В 1771 году на шведском престоле оказался король Густав III — и сразу же отправился в Париж. Во Франции скандинавский монарх обрел не только политическую поддержку, но и источник вдохновения — в 1980-е годы в результате его вояжей в Швеции появились Королевская опера, Академия, Королевский театр. Густав также вознамерился устроить свою резиденцию по образу Версаля. Швеция была богатой страной, но все же не такой, как Франция. И далеко не такой солнечной. Поэтому в местном варианте пышные дворцовые интерьеры стали проще, легче и светлее. Так родился стиль, который мы теперь называем густавианским.

Его каноны оттачивались еще несколько десятков лет после смерти Густава, и в результате мы получили серверную версию неоклассицизма: интерьеры с преобладанием белых, кремовых и голубых оттенков, с росписями на стенах, обилием позолоченных зеркал, израцзовыми печами и напольными “дедушкиными” часами. Тотальная любовь к белому цвету и лаконичность, присущая современному скандинавскому дизайну, родом из тех времен.

Светильники PH (1925)

Серия светильников, которую марка Louis Poulsen благополучно выпускает по сей день, названа по инициалам своего создателя — Поуля Хеннингсена. Будущий дизайнер родился в 1894 году, когда в обиходе еще были масляные лампы, и пытался сделать электрический свет таким же теплым и уютным. Для этого он придумал спрятать лампы накаливания за юбочками-рассеивателями. Первая же модель PH, сделанная по такому принципу, получила золотую награду Всемирной выставки в Париже, а дальше дизайнер развивал идею, меняя число и форму рассеивателей, а вместе с ними и функционал (есть светильники PH для стен и потолка, напольные и настольные, с направленным светом и равномерно освещающие комнату).

Poul Henningsen, Louis Poulsen.

Poul Henningsen, Louis Poulsen.

Продолжением этой идеи стал светильник Artichoke, появившийся на свет в 1958 году. В этом году Louis Poulsen обещает выпустить его ограниченную серию в розовом исполнении — в честь 125-летия Хеннингсена.

PH Artichoke, Louis Poulsen.

Игрушки Кая Бойесена (1930)

В 1919 году у ювелира и дизайнера Кая Бойесена родился сын, и он по примеру собственного отца решил делать для него деревянные игрушки. Практическое воплощение этого плана началось в 1930-х годах. Сын вырос, а увлечение осталось: свою самую известную игрушку, деревянную обезьянку, Бойсен вырезал уже в 1951 году. За свою жизнь Бойесен создал две тысячи предметов, в основном это украшения и предметы сервировки, но в историю вошел благодаря этим фигуркам. Будучи убежденным модернистом, он делал своих зверей из максимально простых по форме заготовок. Фигурки получались лаконичными, но узнаваемыми, каждая со своим характером. Сложно сказать, кто ценит такой подход больше — дети или взрослые поклонники дизайна.

Stool 60 (1933)

За этим нехитрым с виду табуретом, который изначально был спроектирован для библиотеки в Выборге, стоит целая куча идей. Алвар Аалто решил поставить его на ножки в форме буквы Г, чтобы сделать прочнее, а для производства этих ножек пришлось придумывать новую технологию (часть деревянного бруска расщепляют, проклеивают надрезы тонкими дощечками, а уже потом гнут). Но главное, что финский дизайнер мечтал об универсальных деталях, из которых можно делать все новые предметы. Г-образные ножки стали основополагающей деталью этого конструктора — в том или ином виде дизайнер использовал их много раз.

Через три года после появления Stool 60 Аалто стал соучредителем компании Artek, которая теперь выпускает и сам табурет, и еще многое из того, что дизайнер успел напридумывать за 78 лет своей жизни.

Ткани Йозефа Франка (1934)

В 1934 году австрийский архитектор еврейского происхождения, незадолго до этого перебравшийся в Швецию, начал сотрудничество с текстильной фабрикой Svenskt Tenn. В юные годы Франк был горячим приверженцем модернизма, но в 1920-е годы решил, что идея дома как машины для жизни ему не слишком близка, и дальше пытался “поженить” идеалы модернизма и стремление человека к уюту. Франк строил дома (вполне в традициях модернистских вилл), придумал сотни образцов мебели, но самое яркое его наследие — текстиль. Ткани Франка украшают плотные узоры из вымышленных и стилизованных растений и животных, они пестрят точно прорисованными деталями и выносят мозг психоделической расцветкой.

Кресло Pelican (1940)

Работы датского дизайнера Финна Юля давно стали классикой, но если присмотреться, все они из разряда “странненьких”. Дело в том, что дизайнер был идейным сторонником сюрреализма. Его стулья и кресла — это текучие формы и ни одного прямого угла; напрашивается аналогия с живописью Дали. В кресле Pelican, которое было представлено в 1940 году, это проявилось ярче всего. Современникам подобные художества были не слишком близки. Люди поудивлялись, посмеялись и забыли об этой модели на 60 лет — Pelican, который при первом своем рождении был выпущен небольшой партией, попал в производство лишь в 2001 году.

IKEA (1943)

Компания, основанная 17-летним Ингваром Кампрадом, поначалу торговала всякой всячиной по каталогам, доставляя заказы по почте. Мебель в ее ассортименте появилась только через пять лет, а еще через год Кампрад открыл свой первый магазин. Международная экспансия бренда началась в 1970–1980-е годы. Можно ругать IKEA за качество и не всегда уважительное отношение к чужому наследию (в ее ассортименте есть, например, табуреты, скопированные со Stool 60 Аалто), но едва ли кто-то сделал больше для распространения скандинавского дизайна по планете. В плоских упаковках вместе с деталями для самостоятельной сборки поставляются все его родовые признаки: лаконичные формы, натуральные материалы, светлое дерево и нестареющая практичность. Большая часть вещей в ассортименте марки создана малоизвестными дизайнерами, но есть у IKEA и яркие коллаборации, например, с Хеллой Йонгериус и маркой Hay. Да и в дизайнерских интерьерах вещи этой марки встречаются гораздо чаще, чем принято считать.

В честь Ингвара Кампрада: 10 интерьеров, в которых ловко спряталась IKEA

Скандинавский дизайн (1946)

Хотя интересные дизайнерские вещи в скандинавских странах выпускали и в первой половине ХХ века, понятие скандинавского дизайна как особого направления появилось только после Второй мировой войны, когда страны этого региона и примкнувшая к ним Финляндия решили вместе строить мирную жизнь. В том числе силами дизайна. С этой целью в 1946 году в Дании провели первую Nordic Art Industry Conference. Конференцию созывали еще трижды: в 1948-м — в Норвегии, где обсуждали обучение будущих дизайнеров; в 1950-м — в Швеции, и там речь шла о рынке дизайнерских товаров; а заключительная встреча, которая прошла в 1954 году в Финляндии, ознаменовалась выступлением Алвара Аалто о важности стандартизации. Также для популяризации своих работ на международном рынке скандинавы в 1954–1957 годах возили по Северной Америке передвижную выставку Scandinavian Design, от которой и пошел популярный в наши дни термин.

Лучшие современные скандинавские дизайнеры

Кресло Wishbone (1949)

Ханс Дж. Вегнер за свою жизнь придумал больше пятисот стульев, но этот — самый известный. Эта модель стала дебютной работой Вегнера для марки Carl Hansen & Søn. Официальное название стула Ch34, но все его знают как Wishbone — из-за сходства центрального элемента спинки с одноименной косточкой (по-русски ее называют вилочковой), обнаружить которую у себя на тарелке в западном мире считается большой удачей. Если присмотреться, становится понятно, что прототипом стула стали традиционные китайские кресла, но сегодня мы воспринимаем его как истинно скандинавскую вещь.

Премия Луннинга (1951)

В начале 1920-х годов датский предприниматель Фредерик Луннинг рискнул открыть в Нью-Йорке магазинчик, чтобы торговать товаром из Скандинавии. Сперва это были серебряные изделия Georg Jensen, потом к ним добавились деревянные игрушки Кая Бойесена и посуда Royal Copenhagen. В 1951 году бизнесмен учредил премию для поощрения молодых, но уже проявивших себя скандинавских дизайнеров. Ежегодно у нее было два победителя, каждый получал порядка полумиллиона долларов на современные деньги, которые мог потратить на путешествия и творческое развитие. Первыми лауреатами стали специалист по работе со стеклом и керамикой Тапио Вирккала и мебельщик Ханс Дж. Вегнер. Премия вручалась двадцать лет подряд, и за это время ею были отмечены и многие будущие мэтры скандинавского дизайна: Нанна и Йорген Дитцель, Пол Крьергольм, Юрё Куккапуро и другие.

Стул, Ханс Дж. Вегнер.

Spanish Chair (1958)

В 1950 году Боге Могенсен придумал для выставки под названием “Охотничий лодж” кресло с каркасом из дерева и седельной кожи — сиденье и спинка крепились к его раме ремнями. Несколько лет спустя дизайнер поехал в Испанию, где увидел кресла с широкими подлокотниками и решил развить старую идею. Так появилась модель Spanish Chair, которая стала главной героиней еще одной экспозиции — это был интерьер, из которого вынесли все столы, чтобы подчеркнуть, насколько функциональны широченные подлокотники новых кресел. После выставки кресло Spanish Chair вошло в ассортимент фабрики Fredericia — она принадлежала другу Могенсена Андреасу Граверсену, который охотно реализовывал все его идеи.

SAS Royal Hotel (1960)

Копенгагенская гостиница, которая девять лет удерживала титул самого высокого здания Дании, стала образцом авторского дизайна — все в ней, от стеклянных фасадов до ложек-вилок в ресторане, было спроектировано Арне Якобсеном. Культовые кресла Swan и Egg тоже были придуманы им специально для этого проекта и украшали собой гостиничное лобби. В отличие от мебели и аксессуаров, которые выпускаются до сих пор, интерьеры гостиницы не пощадили время и ремонт.

Сегодня мало кто помнит, что SAS Royal Hotel был оформлен в синевато-зеленой гамме — Якобсен замышлял эти интерьеры как городской оазис. Оригинальная обстановка сохранилась только в номере 606 (его, кстати, при определенной доле везения можно забронировать).

Вторая молодость Radisson Blu Royal в Копенгагене

Unikko (1964)

Ткань с огромными красными цветами (судя по названию, это маки), нарисованными художницей Майей Исолой, сыграла не последнюю роль в популярности марки Marimekko. Началась эта история еще в 1949 году, когда Вильо и Арми Ратиа занялись выпуском тканей, эскизы которых заказывали у своих друзей-художников. Продукция их предприятия выглядела ярко, но слишком смело — люди просто не понимали, как все это использовать в реальной жизни. Чтобы не прогореть, Ратиа придумали тут же шить одежду, показывая свои ткани “в деле”. Так Marimekko превратилась из текстильной фабрики в модный дом. А со временем ее ассортимент пополнился подушками, скатертями и прочим домашним текстилем — яркие запоминающиеся орнаменты Исолы и других художников отлично подошли и для оформления интерьера.

Gubi (1967)

Первые тридцать лет датская марка выпускала работы современников, включая мебель ее основателей Губи и Лисбет Ольсен, которые тоже были дизайнерами. Но потом Gubi занялась перевыпуском вещей, созданных в первой половине ХХ века дизайнерами (преимущественно датскими, но не только). Они-то теперь и составляют цвет ее коллекции. К примеру, круглое зеркало в кожаной раме, которое так любят наши декораторы, придумал в 1948 году Жак Адне, а светильники Gräshoppa (“Кузнечик”) — работа Гретты М. Гроссман 1947 года.

Прошлогодняя инсталляция в миланском палаццо Сербеллони показала, что эти благородные вещи гармонично выглядят не только в холодных скандинавских интерьерах, но и в пышном антураже итальянского дворца.

Минимализм и эстетика 50-х в новой коллекции мебели Gubi

Выставка Bang & Olufsen: Design for Sound by Jacob Jensen в MоMA (1978)

До этого только двум брендам выпадала часть провести персональную выставку в нью-йоркском Музее современного искусства: Olivetti и Braun. Датчане мало себя проявили и в классической музыке, и в современной, зато придумали технику, на которой и то и другое звучит отлично. И приправили безупречную акустику хорошим дизайном — с 1964 по 1991 год визуальной стороной вопроса в компании ведал Якоб Йенсен, превративший локальный бренд в знаменитую международную компанию. Сегодня его дело продолжают другие дизайнеры — Сесиль Манц, Майкл Анастасиадис. Компания по-прежнему уделяет внешнему виду своей техники не меньше внимания, чем звуку.

Стул Panton (1999)

Почти 50 лет потребовалось человечеству, чтобы произвести стул Вернера Пантона в том виде, в котором он был изначально задуман — из матового, окрашенного в массе пластика. Считается, что работать над моделью кантилеверного “цельнокроеного” стула дизайнер начал еще в начале 1950-х. В 1957 году был готов прототип, еще через десять лет удалось создать первый промышленный образец стула. Фабрика Vitra, которая взялась за это непростое дело, несколько раз меняла материал, но все равно стул получился глянцевым и к тому же недостаточно прочным — в какой-то момент из-за рекламаций его временно сняли с производства. Воплотить изначальную задумку дизайнера позволил полипропилен. Получилось так, что за время экспериментов именно неправильная глянцевая версия стала считаться классикой, и сейчас Vitra выпускает стул Пантона в двух вариантах — блестящий и матовый. Самое смешное в этой истории, что версия, которая точнее всего соответствует задумке дизайнера, стоит дешевле.

Знак качества: Стул Panton Chair, Vitra

Новые скандинавские марки (2000-е)

Скандинавский дизайн стал таким успешным и знаменитым не только благодаря отдельным творческим личностям — здесь всегда хватало предприятий, которые готовы превратить отличную идею в безупречный продукт. Удивительно, но новые мебельные предприятия продолжают появляться в этой части света и в нашу постиндустриальную эпоху. 1999-й — год рождения Normann Copenhagen, в 2002-м появился бренд Hay, еще через четыре года — Muuto, 2010-й подарил нам марку &Tradition. Эти бренды быстро поставили дело на широкую ногу, ярко выступают на выставках и постоянно выпускают что-то новое. Иногда мебель и светильники для них проектируют иностранные дизайнеры первого ряда вроде Луки Никетто или Nendo, но чаще всего скандинавский дизайн, как и прежде, создают сами скандинавы.

Muuto.

Фото: архив пресс-службы

ТегиДизайнКак оформитьСкандинавский стиль

10 отличных советов по созданию скандинавского интерьера

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Я могу получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Пожалуйста, прочитайте раскрытие.

.

Скандинавский интерьер – стиль дизайна, популярный во всем мире. Известный своей простой, чистой, но уютной эстетикой, этот стиль может работать в любом месте дома. Этот стиль дизайна идеально сочетает в себе простоту, но уют и удобство для жизни! Это чисто, но удобно. Стиль дизайна, который подходит для семейного жилья, жизни в квартире и где-либо еще между ними!

Что такое скандинавский стиль?

Основными аспектами создания скандинавского интерьера являются использование простых материалов, таких как дерево, другие натуральные материалы и светлые тона. Важно привнести в пространство как можно больше природных элементов, поскольку скандинавский интерьер имеет сильную биофильную направленность. Это связывает нас с природой и помогает поднять настроение! По сути, продвижение пространства, которое ориентировано на наше благополучие. Вот почему скандинавский стиль дизайна так любим!

Помимо использования простых материалов, дизайн мебели чистый и несложный. Никакой вычурности и вычурных деталей. Скандинавский стиль гораздо более практичен и функционален для дома. Использование экологически чистых и устойчивых предметов, когда это возможно, также является бонусом. Хорошее качество и целеустремленные предметы над количеством.

Когда вы думаете об интерьере скандинавского дома, он обычно сосредоточен вокруг функциональности дома. Он может склоняться к более минималистичному виду, но добавление элементов декора по-прежнему важно. Хотя, когда дело доходит до скандинавского домашнего декора, он, как правило, более утонченный.

Я уверен, что большинство из нас знакомы со скандинавским стилем, такими как шведский гигант Ikea и стиль Scandi по всему Pinterest. Другими странами, которые составляют Скандинавию, являются Дания и Норвегия вместе со Швецией. Вот основные советы по созданию красивого скандинавского стиля дома самостоятельно…

1. Свет

Одним из ключевых аспектов создания скандинавского стиля является привлечение в дом как можно большего количества естественного света. Это делает пространство легким и воздушным и является верным способом сделать комнату визуально больше.

Конечно, если вы не планируете переделывать дом, свет из ваших окон — это само собой разумеющееся. Просто используйте материалы, пропускающие как можно больше света. Например, прозрачные шторы, которые обеспечат уединение и минималистичный стиль оформления окон.

Что касается светильников, всегда выбирайте многослойное освещение, а не один источник света, независимо от стиля. Лучше всего подходят простые стили дизайна, такие как подвесные светильники, настенные бра и светильники индустриального стиля. Свечи и фонари можно использовать для декора и мягкого освещения по вечерам и в зимнее время.

2. Скандинавская цветовая палитра

Самый популярный цвет для большинства скандинавских интерьеров, конечно же, белый. Это потому, что в некоторых регионах Скандинавии становится довольно темно. Таким образом, чем светлее цвет, тем лучше для этих регионов. Белый может быть наиболее очевидным выбором, но он связан с минималистичным и простым образом жизни. Использование белого цвета также усиливает естественное освещение в комнате. Теплые белые цвета лучше, так как подтон не будет холодным.

Использование белого цвета в скандинавском интерьере может быть самым популярным вариантом, но это не единственный цвет. Приглушенные цвета и светлые пастельные тона также отлично подходят для использования и идеально вписываются в скандинавскую эстетику. Создание успокаивающего и расслабленного пространства, которое является обязательным. Особенно, когда дело доходит до выбора цвета спальни.