Тромплей в интерьере: Оптические иллюзии в дизайне интерьера

Содержание

Оптические иллюзии в дизайне интерьера

Что такое тромплей?

Тромплей (от французского trompe l`oeil — «обман зрения») — это визуальная иллюзия, имитирующая объемное изображение.

Имитации могут быть разными по форме и по содержанию: панно, проекции, картины, фотообои в виде пейзажей и архитектурных объектов.

Как использовать тромплей в интерьере?

Идея 1: фотообои

Самый популярный вариант тромплея в интерьере — фотообои. Они могут изображать все что угодно: крашеную кирпичную кладку, бетонную стену, книжную полку или окно с пейзажем. Прелесть фотообоев в том, что стоит лишь захотеть, и их можно содрать, а взамен наклеить новые. 

Оптические иллюзии могут спасти интерьер.

Юлия Бобкова Дизайнер, сооснователь студии To You

Например, в длинной узкой комнате избавить от ощущения «тоннеля» или «вагона». Для этого можно разместить фотообои или роспись с уходящей вдаль перспективой на длинной стене. Рисунком может быть как пейзаж, так и вид городской улицы, или панорама с птичьего полета. 

Подиум, многоярусная конструкция потолка и подсветка также способны существенно изменить пропорции помещения. Орнамент на обоях иногда кардинально меняет геометрию комнаты. Правда, с этим надо быть осторожнее: некоторые способны сделать кривые стены ровными, но в обратную сторону эффект тоже работает. 

Идея 2: фальшивые конструкции

Такие конструкции создаются исключительно для декора. Яркий пример — фальшкамины, имитация потолочных балок и колонн. Они будут уместно смотреться в небольшой городской квартире и при этом не загромождать пространство.  

Идея 3: световые проекции

С помощью световых элементов можно создать иллюзию объема: сделать небольшую комнату просторнее. Кроме того, свет поможет спрятать неудачную планировку, скрыть неровности и дефекты стен, визуально поднять низкие потолки. Световые проекции часто используют для парящих натяжных потолков.

Идея 4: мебель

Впечатляющий зрительный обман привнесет мебель с неожиданной фактурой. Например, кресло с принтом, повторяющим разводы мрамора, или пуфики и журнальный столик в виде деревянного сруба. Очень актуальна сегодня так называемая парящая мебель, которую смело можно считать проявлением тромплея. Такой эффект достигается за счет того, что мебель крепится к стене или имеет прозрачные вставки.

Идея 5: 3D-пол и потолок

3D-полы могут быть с имитацией морского дна, зеленого луга, бетонной стяжки и прочего. Их создают из специальных полимеров (эпоксидных и полиуретановых смол). Однако у таких полов есть существенный недостаток. Если пол сделан некачественно, он будет хрупким (царапины могут появляться даже из-за ножек стула). Кроме того, они очень холодные на ощупь, однако этот недостаток легко компенсировать монтажом теплого пола.

Что касается потолков, то на них с помощью натяжной конструкции можно изобразить ясное небо с белоснежными облаками, свод античного зала и даже фреску Микеланджело.

Читайте больше о модных эффектах в интерьере:

Оптические иллюзии в интерьере (тромплей) | Дизайн | Блоги


Дизайн

25 сентября 2013

ОПТИЧЕСКИЕ ИЛЛЮЗИИ В ИНТЕРЬЕРЕ

Сочетание слов «оптические» и «иллюзии» у большинства из нас, вероятно, вызовет вполне закономерные ассоциации: мираж в пустыне; или парящий по коридорам таинственного замка призрак; ну или, на худой конец, манипуляции циркового фокусника: «Ловкость рук против остроты глаз!» На первый взгляд, какое отношение все эти зрительные обманы могут иметь к искусству создания интерьеров? Но, оказывается, «обман зрения» (эффект trompe-l’œil фр.) – это еще и технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности изображен он в двухмерной плоскости. Классический пример использования данного приема в интерьере помещения – это очаг, нарисованный на холсте в каморке Папы Карло.

В дизайне интерьеров прием тромплёй используется давно. Одним из его авторов считается ученик великого Рембрандта, известный голландский художник Хогстратен Самуэл Ван. Однако, драматической поэзии тени и света в творчестве своего наставника он противопоставил иллюзионисткое воспроизведение реальных предметов и пространства в живописи. Хогстратен не только писал картины в стиле тромплей, но и работал над альковами и анфиладами комнат, которые якобы были видны в дверные проемы, а также занимался оформлением так называемых «волшебных ящичков», коими являлись коробки с изображенными на их внутренних стенках предметами. Один из них даже удостоился места в Лондонской национальной галерее!

Но в действительности же, человечество открыло для себя эффект оптической иллюзии в искусстве намного раньше. Он широко применялся еще во времена античности. Достаточно вспомнить легенду о двух художниках, поспоривших, кто из них лучше распишет стену храма. Звали их Зевксис и Паррасий. Когда они, при стечении публики, приступили к демонстрации образцов своей работы, произошло невероятное: как только Зевксис одернул покрывало, глазам изумленных зрителей открылась гроздь винограда, причем, выполненная настолько реалистично, что к рисунку тут же слетелись птицы, пытаясь склевать виноградины.

— Теперь твоя очередь, — напомнил Зевксис своему оппоненту, с насмешкой кивая на его образец, закрытый покрывалом.

На что тот, скромно потупившись, ответил:

— Не могу, любезный мой друг, это покрывало у меня нарисовано.

И Зевксис вынужден был признать:

— Победа за тобой, Паррасий… Я обманул глаза птиц, но у тебя получилось обмануть глаз живописца!

Разумеется, Зевксис и Паррасий – не первые, кто использовал прием, получивший в будущем название приема тромплей. А Хогстратен – не последний. История искусства и архитектуры знает множество примеров его использования.

Но и в наши дни прием тромплей чрезвычайно моден и популярен. Взгляните только, какую оригинальную ширму для библиотеки изготовил некий мастер из состаренного дерева и кожи. Рука так и тянется, чтобы взять с полки какой-нибудь из фолиантов. Цена этого шедевра составляет не одну тысячу евро.

Не отстают и отечественные мастера. Например, поклонников более современного дизайна вряд ли оставят равнодушными интерьеры спален, разработанные специалистами известной компании Vecor:

http://www.vecor.ru/

Тиснение на стене в виде гигантской папортниковой ветви, напоминающее морозный узор на стекле, в сочетании с зеркалом, превращают обыкновенную комнату в покои сказочного чертога.

А новейшие материалы позволяют создавать и поистине футуристические интерьеры:

http://www.vecor.ru/

Тромлей же как архитектурный прием – это целое культурное явление. Массу примеров его использования можно встретить во французском Лионе. Например, так называемая «стена ткачей» площадью 1200 квадратных метров Издалека трудно поверить, что всё это не реальная перспектива, а «грандизозная мистификация» — всего лишь одна расписанная стена.

А уж что вытворяют мастера граффити – этому могли бы позавидовать и Зевксис с Паррасием. Вот одна из последних картинок, мелькнувшая в интернете:

Не правда ли, так и хочется, оставив за спиной суматошный город, вывернуть руль в сторону этого волшебного туннеля, да прибавить газку?

Но, наверное будет лучше, если мы, миновав внешние стены, все же вернемся к внутренним интерьерам.

Достоинства приема тромплей в полной мере можно оценить при оформлении помещений с неудачной планировкой – он позволит скрыть все дефекты и неровности стен, а мрачные длинные коридоры и унылые комнаты без окон сможет превратить в достаточно просторные террасы, залитые солнечным светом. Ведь создание оптических иллюзий в интерьере преследует две главные цели: либо показать нечто, чего на самом деле здесь нет, либо скрыть то, что существует в действительности.

В арсенале современных дизайнеров интерьеров основным оружием и поныне являются трехмерная живопись и зеркала. Использование последних порою являет взору столь фантастические картины, что реальность в них трудно отличить от мира зазеркалья:

http://www.vecor.ru/

Что касается живописи, то «обманки» — рисунки, на которых нарисованным предметам придается «объем» — можно создать на потолках и стенах, рождая целые иллюзорные миры:

http://www.vecor.ru/

или более скромные иллюзии. К примеру: «опустившаяся» на краешек кровати птица,


облюбовавшие диван кошки…

Все это — зрительный обман, рисунки, но при этом весьма реалистичные. Оригинальный подприем тромплея – создание т.н. «падающих» предметов, типа: накренившиеся книжные полки, с которых вот-вот посыпятся на пол тяжелые тома,

или странным образом покосившаяся этажерка:

Еще одним из вариантов исполнения тромплея в интерьере помещения является использование специальных фотообоев с трехмерным рисунком или, как их еще называют, 3D-обоев. Они могут быть обычными или содержать в себе целую панораму. На сегодняшний день сюжеты, материал и выбор фотообоев достаточно широк, что позволяет провести с их помощью поистине кардинальные преобразования того или иного помещения.

Забавные оптические иллюзии можно создать и на предметах обстановки. Какие эмоции, к примеру, может вызвать созерцание унитаза, на круг которого кто-то «бросил» кусок ржавой колючей проволоки!

«Что? Перехотелось?»

Кажется, будет не легче решиться опустить свой зад и на такой вот оригинальный диванище:

То ли дело – этот божественный, в форме прекрасных женских губ эротичный диванчик в интерьере из зеркал…

Прием тромплей дает дизайнеру интерьера поистине безграничный простор для полета фантазии. Начав с обыкновенного дивана, превратив его тканевую драпировку в кожаную, с реалистичными складками и потертостями последней, можно шагнуть и дальше. Нарисованные драпировки великолепно будут смотреться и на стенах, что поможет придать комнате роскошный вид и даже позволит обойтись без настоящих штор. Выполненные в подобном ключе «обманки» позволяют исправить геометрию помещения, подчеркнуть нужные зоны или какие-то определенные предметы мебели, и даже добавить простора, зрительно увеличив площадь. Последнего эффекта можно достичь и с помощью трехмерных изображений: нарисованные окна или «отсутствующие» стены, открывающие взору уличные пейзажи, – это довольно распространенный прием.

Не остается без внимания и потолок…

Так и хочется назвать сию картинку кратким словом: «Аминь…»:

Для оформление больших по площади помещений можно использовать «висящие» в воздухе кубы, шары, трапеции, картины с объемным изображением искривленных поверхностей. А для маленьких комнат специалисты советуют воздержаться от выбора масштабных композиций, ибо зрителю нужна определенная перспектива, а для того, что ее можно было воспринимать, требуется некоторое расстояние – хотя бы в три метра. В этом случае можно обойтись и мелочами: кухонная скатерть с помощью техники декупажа может быть украшена иллюзорными столовыми приборами; шторы – повисшими на них кошками или жирафом, просунувшим свою голову за карниз; мягкая мебель – самыми разнообразными бытовыми мелочами.

Вот что говорится о технике тромплея на сайте http://secondstreet.ru/

«Рисунок на стене, мебели или шторах можно заказать художнику. Или попробовать все сделать самостоятельно. Переведи понравившийся мотив на стену с помощью карандаша и копирки, затем раскрась акриловыми красками. Реалистичность рисунка достигается за счет тщательной прорисовки, очень важны такие детали, как «тень», отбрасываемая в соответствии с освещением комнаты, а также эффекты «кракелюра» (патины) и «состаривания». «Мрамор» следует покрыть трещинами, «дерево» — дырочками, проеденными жучками–древоточцами, а «старинной оконной раме» — добавить несколько слоев краски… Перья и шерстинки у животных и птиц прорисовывай цветными карандашами. Затем с помощью пульверизатора нанеси отделочный лак, чтобы закрепить краски, и чтобы готовую роспись можно было мыть впоследствии.

Таким образом, мы можем заключить, что техника тромплея является одним из наиболее перспективных методов оформления интерьера. Посредством ее можно достичь главного, чего мы желаем добиться при оформлении своего дома – его оригинальности и неповторимости. И цель эта вполне достижима. Ведь пределу фантазии нет границ, а значит, на смену уже реализованным идеям тромплея придут новые.

Плиний пишет по поводу уже известного нам древнегреческого художника Зевскиса: «Передают, что …впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».

Конечно, не трудно предположить, что не за горами и массовое использование «электронных картинок» вместо привычных фотообоев и зеркал.

Живописная разгрузка монитора нашего компьютера в виде каких-нибудь плавающих рыбок, — разве это не элемент неотромлея (если, конечно, такой термин существует)?

Вроде бы, должен кануть в Лету и описанные выше приемы оформления интерьеров. Но это вряд ли. Магия оптической иллюзии заключается именно в том, что создается она предметами вполне себе материальными: зеркало, краска, холст, кисть. Можно ли оцифровать все это? Попытки к тому, разумеется, будут. Но тогда мы больше никогда не сможем ощутить прохладную твердость дружеского рукопожатия господина Тромплея…

«Ах, обмануть меня не трудно!…

Я сам обманываться рад!»

А.С.Пушкин

Примечание: при обработке материала использовались иллюстрации с различных открытых сетевых ресурсов, в т.ч. с сайта компании «VECOR»

Тромплей в интерьере: создаём иллюзии, имитации

С французского trompe l`oeil переводится как «обман зрения». То есть, мы видим вовсе не то, что есть на самом деле. Посмотрим, как тромплей может быть использован в интерьере, какие интересные особенности способен ему придать. Приведём примеры удачного применения иллюзий и имитаций в интерьерах.

Фото italstroy.ru

Появилось искусство воссоздания реальных предметов красками на холстах ещё свыше 2 тысяч лет назад. Вспомните хотя бы нарисованный камин в каморке папы Карло или живописные фрески на потолке старинных храмов. Сегодня тромплей может подразумевать как ручную роспись на стенах, так и готовые декоративные наклейки. Причём данное решение может быть использовано для оформления интерьера и шикарного зала ресторана, и обычной тесной прихожей в типовой квартире.

Смысл использования тромплей прост — в комнате появляется то, чего на самом деле там быть не может. Например, окно в Париж, выход на причал, красивая арка или высокий дворцовый свод на потолке. Разумеется, обычно обмануть такими иллюзиями гостей не получается. Никто не поверит, что в типовой московской квартире есть вид на океанские волны или пятиметровый потолок с балками. Однако свою роль такие иллюзии выполняют — взгляд человека, зашедшего в комнату, не упирается в просто окрашенную или оклеенную обоями стену, пространство визуально расширяется и становится намного интересней.

Фото kitchenguide.su

Фото uniartgroup.com

Роспись-обманка — всегда задача профессионалов, ведь нарисовать реалистичную картину по силам только мастеру. Впрочем, доморощенные художники вполне могут попробовать свои силы. А вот наклейки с цифровой печатью использовать точно может каждый владелец дома самостоятельно. Это один из самых простых способов быстро и с минимальными затратами поменять интерьер. Если же картинка на стене надоест — поменять или убрать тоже не проблема.

Фото mnarchitects.art

Фото makemytrip.com

Обманки, как ручной работы, так и отпечатанные, могут быть очень разными по содержанию. Популярны красивые пейзажи, объекты архитектуры, шкафы и полки с книгами, которые создают иллюзию наличия библиотеки в спальне или гостиной. Среди популярных имитаций — винтажная отделка, например, старинная кирпичная кладка, потрескавшийся бетон или почерневшие от времени доски. Купить такие обои и выделить ими одну из стен квартиры — сегодня несложно, это один из модных трендов.

Фото stickers-muraux.fr

Фото celesteprize.com

Фото trio.ru

Подчеркнуть иллюзию, сделать обманку более реалистичной можно с помощью штор и молдингов. Иногда картины и наклейки используются на фасадах шкафов-купе, скрывая место хранение за красивым изображением.

Фото thefurnish.ru

Фото lmbd.ru

Фото closer-gallery.com

Тему иллюзий может продолжить мебель. Например, пуфики-пеньки и камни, даже кресло, которое выглядит вырезанным из мрамора, а на самом деле тёплое и мягкое.

Фото knowyourmeme.com

Фото cz.pinterest.com

Фото chrisfrolet.wordpress.com

Какой бы вариант тромплей вы не выбрали — эта обманка может стать самой яркой деталью вашего интерьера. Дизайнеры, правда, предостерегают от слишком ярких картин и увлечения 3D-печатью. Пусть иллюзия будет в комнате единственной, удачно выбранной и не мешающей создать приятное впечатление от интерьера в целом.

Видео по теме:

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Зрительные обманы и иллюзии: тромплей


Оптические иллюзии в дизайне – это не только красиво и остроумно, но и практично. Как превратить заурядный интерьер в пространство загадок и чудес? Эффект «Tromple LOeil» – от зеркал до «волшебных» обоев.

На фото:

Фотообои&nbsp– перспективный дизайн.

Цели и средства

Оптические иллюзии. По большому счету, у оптических иллюзий две цели. Либо показать что-то, чего нет на самом деле, либо скрыть то, что есть. Первая достигается созданием изображений, вторая — с помощью зеркал (самый известный вариант — фокусник и «волшебный ящик»). Когда были открыты законы перспективы, картины с эффектом трехмерного пространства стали особенно популярны. Появился специальный термин: тромплей — «обман зрения» (франц. «Tromple L’Oeil»), который активно используется и в наши дни.

На фото:

Дизайнеры осваивают профессию иллюзиониста. Мягкий диван, замаскированный под деревянную скамью, парящая над «тканью» столешница…&nbsp– чего только не выдадут они на-гора, вдохновленные возможностями современных технологий.

 

Современный арсенал

Трехмерная живопись. Техника «тромплей» очень модна в современном дизайне. Обманки — рисунки, заставляющие видеть нарисованные предметы как объемные — располагаются на стенах, на мебели, на других предметах обстановки. А на стенах и потолке создаются целые иллюзорные миры — с помощью ручной росписи или с использованием фотообоев.

Зеркала и прозрачные материалы. Самый традиционный вариант иллюзии в интерьере — расширение пространства с помощью зеркал. Есть и более интересные решения, например, мебель, которая висит в воздухе. Зрительная иллюзия достигается за счет использования прозрачных пластиков в конструкции: «стул без ножки» или комод с «подвешенными» ящиками.

На фото:

Дизайн и технологии соревнуются с физикой: антигравитация существует?

 

Тромплей: детали

Мебель и другая обстановка. Птица, которая села на спинку кровати, крадущийся кот или тигр, щенок, выглядывающий из тумбочки — все это зрительный обман, рисунки, но очень реалистичные. Спорный, но креативный прием — «разрушение», например, «падающие» книжные полки или «расплавленный комод». Забавные оптические иллюзии получаются на предметах обстановки. Принты на обивке создают оптические иллюзии фактуры: складки на диване, где драпировка — фотопечать, не мнутся. Зато вы с трудом заставите себя сесть в кресло, на котором живописно разбросаны (а на самом деле нарисованы) мелочи из дамской сумочки. Какие чувства вызывает унитаз, реалистично расписанный под акулью челюсть, мы умолчим.

На фото:

Не верьте глазам своим: «драпировка»&nbsp– не что иное, как фотопринт на гладкой ткани.

 

…и по-крупному

Стены. Нарисованные драпировки прекрасно смотрятся и на стенах: это отличный способ придать комнате роскошный вид и обойтись без настоящих штор, собирающих пыль. Такие обманки помогают исправить геометрию помещения, подчеркнуть зоны и выделить мебель, а при умелом использовании — добавить простора. Зрительная иллюзия дополнительного пространства создается и с помощью трехмерных изображений (нарисованные окна, улочки, пейзажи и т.п.) Для оформления больших и протяженных помещений можно использовать круги, кубы, параллелепипеды, «висящие» в воздухе, картины с объемными изображениями искривленных поверхностей.

Обои с объемным рисунком. 3D-эффект достигается за счет разных технологий.


Обои Souvenir ciel от фабрики Designers Guild.

 

Потолок. Здесь уместна роспись, создающая иллюзию высоты. Беседка, увитая цветущими ветками на фоне облаков и голубого неба; купол роскошного шатра с драпировкой; уходящая вдаль галактическая спираль и множество других вариантов.

 

Варианты исполнения

Ручная роспись. Трехмерная роспись вручную — сложная техника, требующая особого мастерства, тщательной прорисовки деталей и светотени. Для любителей ручного труда выпускаются шаблоны для раскрашивания.

Наклейки, постеры. Подобную продукцию можно найти в магазинах, торгующих товарами для ремонта. Самые распространенные рисунки — имитации архитектурных деталей, изображения животных и растений, книг; «дыры» в стене, куда можно наклеить любое изображение.

Фотообои (3D-обои). Рисунок превращается в трехмерное изображение за счет светоотражающего покрытия. Фотообои — обычные и панорамные — относительно недороги, выпускаются в огромном разнообразии рисунков и позволяют произвести действительно масштабные преобразования. Создать перспективу, превратить скучные коридоры и тесные гостиные в солнечные террасы, старинные залы или в футуристические пространства. Есть фотообои, имитирующие объемную текстуру.

На фото:

Трехмерные обои творят волшебство&nbsp– они открывают проемы в иллюзорные миры, и мирам этим нет числа.

 

 

удивительный эффект за небольшие деньги

Тромплей – это трехмерная обманка. Все знакомы с 3D картинками, конечно же, они рисуются в двухмерном пространстве, но игра теней и другие нюансы создают впечатление их трехмерности. В интерьере уже давно прибегают к такой уловке, как тромплей.

С его помощью расширяют пространство комнаты, а с недавних пор удивляют дизайнами полов. Самым известным примером такого приема можно без колебания назвать нарисованный очаг в коморке папы Карло.

А это говорит о том, что тромплей не нов даже для применения в дизайне интерьера. Как можно применить его в дизайне вашего жилья мы сейчас расскажем.

Обои и роспись

Тропинка, уводящая вас прямо из комнаты на залитую солнцем зеленую опушку леса или морской пляж, плавно выходящей от порога вашей комнаты — это не жизнь на лоне природы, а дизайнерский трюк. Выполнить его помогают обои-обманки. Их 3D изображение, украшающее одну из стен, создают иллюзию безграничности комнаты.

Так же можно использовать данный трюк только на часть стены, изобразив еще одно окно, из которого видно, например Эйфелеву Башню. Такой дизайнерский ход будет уместен, как в самой обычной квартире, так и в каком-нибудь ресторане.

Плюс таких изображений на стенах в том, что с любой точки комнаты они будут смотреться красиво, даже если эффект 3D пропадет из-за угла зрения.

3D обои создают эффект того, что комната находится в каком-то лабиринте или пещере. Фото: cs7.pikabu.ru

Кроме использования специальных обоев можно прибегнуть к услугам художников и расписать часть стены или всю ее. Такой вариант будет эксклюзивным и может быть разработан на основе имеющегося у вас дизайна интерьера. Помочь поверить в иллюзию способны мебель и элементы декора в помещении.

3D рисунок на стене привлекает взгляд. Фото: klv-oboi.ru

Полы

Полы с эффектом 3D стали очень популярны не так давно. Наливные бесшовные полы очень удобны в уходе, к тому же они долговечные и прочные. Но у них есть значительный недостаток: эффект 3D картинки виден только с одного ракурса, с остальных мест комнаты возможно получение непонятной, размытой картинки.

3D полы выглядят интересно, но только с определенного ракурса. Фото: pol-exp.com

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен

Отличная статья 0

Статьи по теме

Все материалы по теме

Будем знакомы – тромплей, обманщик зрения

Классический прием, который веками используется дизайнерами интерьера для украшения дома, эффект trompe-l’œil (в переводе с французского — обман зрения).

История использования тромплей насчитывает более двух тысяч лет.
Этим модным декораторским приемом пользовались и продолжают пользоваться художники интерьера, когда хотят внести элемент игры, несерьезности в декорируемое пространство.

Один из представителей этого стиля, ученик Рембрандта, голландский художник Самуил Ван Хогстратен, используя иллюзионистическое воссоздание реальных предметов, совершил переворот в технике живописи.

Его картины в стиле тромплей дошли до настоящего времени, и хранятся в Национальной галерее Лондона.

Также он мастерил «волшебные ящики», представляющие собой коробки с нарисованными внутри вещами, создающими зрительный эффект нахождения этих предметов внутри коробок.

Данный прием используется современными дизайнерами не только при декорировании интерьеров, но также и в дизайне одежды.

Итальянские дизайнеры Франк Мостино, Пьетро Форназетти использующие такие приемы при изготовлении своих дизайнерских работ, как россыпь спичек на ткани, несуществующих швов, карманов, изготовления сумочек в виде будильника, чайника, мягкой детской игрушки, продолжают тему «обмана зрения», часто дополняют этими аксессуарами свои дизайнерские коллекции.

Архитекторы также не прочь пошутить, примером тому французский Лион, здание библиотеки, украшенное книжными полками, или нарисованные окна на глухой стене многоэтажного дома, прием, которым пользуются художники, что — бы украсить и выделить невзрачные массовые постройки времен индустриализации.

В настоящее время тромплей используется почти всеми дизайнерами и является очень модным приемом. Используя прием тромплей в городской квартире, можно зрительно расширить пространство, из комнаты без окон сделать просторный холл или террасу, залитую солнечным светом.

Используя обыкновенные фотообои с фальшокном, или дверью, которая выходит в сад, можно зрительно раздвинуть пространство, а если обрамить это молдингами и портьерами, то эффект от использования тромплея станет центральной интерьерной композицией.

Также можно имитировать книжные стеллажи, заполненные старинными книгами в массивных кожаных переплетах, заполнив угол комнаты « библиотекой». Этот прием известен с незапамятных времен, когда иметь солидную библиотеку считалось хорошим вкусом, а стоили книги очень дорого.

Если вы решили украсить стену или шторы рисунком в стиле тромплей, не обязательно привлекать к этому художника, можно попробовать сделать это своими руками. Для этого достаточно перевести с помощью копирки рисунок на стену, затем раскрасить красками.

Реалистичность рисунку придаст четкое прорисовывание «теней», соответствующее освещению комнаты.

Сегодня, магазины, торгующие строительными материалами, предлагают большой выбор самоклеющихся рисунков с оптическими эффектами. С их помощью можно изменить интерьер за несколько минут, а когда он наскучит, просто снять его.

Увлекаясь тромплеем, стоит помнить, что этот дизайнерский прием хорошо впечатляет зрителя, если имеется перспектива – в маленьких комнатах не стоит его применять. Можно обойтись наклейкой или декоративной росписью, украсив, таким образом, мягкую мебель различными цветами или спящим котом, шторы — прорастающими цветами, а скатерть — изображением столовых приборов.

Если из рамки вашей картины на стене вылезет кусочек пейзажа, то вы добились эффекта тромплея, поразив своих друзей и знакомых. Ведь так приятно удивляться миру, и не бояться экспериментов.

Пьетро ФорназеттиФранк МостиноЛион, здание библиотеки

Эффект тромплей — patee.ru

Классическим примером использования эффекта тромплей может служить нарисованный на холсте очаг в доме Папы Карло. Этот прием вот уже многие века помогает дизайнерам создавать удивительные интерьеры.

Эффект trompe l`oeil, что буквально в переводе с французского означает «обман зрения», вызывает желание подойти ближе к изображенному предмету и проверить, настоящий ли он. Этот не выходящий из моды декораторский прием позволяет обыгрывать пространство самым удивительными и остроумным образом, привнося в интерьер элемент шутки.

История приема тромплей насчитывает две тысячи лет. Одним из авторов его считается голландский художник, ученик Рембрандта, Хогстратен Самуэл Ван. Отойдя от драматизма произведений учителя, Хогстратен заинтересовался иллюзионистским воспроизведением реальных предметов и пространства в живописи. Он писал картины в стиле тромплей, а также изготавливал своеобразные «волшебные ящички» — коробки с изображенными на внутренних стенках предметами, альковами и анфиладами комнат, которые были видны в дверные проемы. Один из таких ящичков даже хранится в Лондонской национальной галерее.

Прием тромплей сейчас особенно любим в компании Cappellini. Не так давно компания выпустила кресло с «рассыпанным» по его поверхности содержимым дамской сумочки, которое вам хочется отодвинуть в сторону, прежде чем присесть. Модный дизайнер Пол Смит создал белые стулья для столовой, на каждом из которых остались следы недавнего пиршества: кусочки блюд, пятна, вилки со спагетти. А итальянский мастер Татьяна Лордини придумала ширму для библиотеки из состаренного дерева и кожи (стоимость которой составила 2500 евро).

Известные модельеры по-прежнему неравнодушны к этому эффекту, примененному еще в 1930-х гг Эльзой Скьяпарелли, а позже активно используемому Франком Москино и Пьеро Форназетти. Принты на тканях в виде несуществующих украшений, швов и карманов, россыпи спичек, а также броши в виде скомканных макарон или купюр, сумки в виде телефонов, будильника, машинки или детской игрушки – все эти и многие другие «обманы зрения» нередко фигурируют в коллекциях модных дизайнеров.

Тромплей как архитектурный прием – целое культурное явление, массу примеров которого можно встретить во французском Лионе. Одна из известнейших достопримечательностей Лиона – изображение книжных полок на здании городской библиотеки.

Как использовать тромплей в дизайне интерьера?

Сейчас эффект тромплей чрезвычайно моден и популярен. Благодаря своей оригинальности он всегда становится центром интерьерного ансамбля в любом помещении.

Достоинство приема, особенно актуальное для неудачных планировок, — он позволяет скрыть все дефекты и неровности стен. С его помощью длинные коридоры и комнаты без окон можно превратить в просторные террасы, наполненные солнечным светом. К тому же, изделия в стиле тромплей не так уж дороги.

Подчеркнуть эффект тромплей можно при помощи настоящих молдингов и штор, которые визуально увеличат пространство и сделают потолок выше. Здесь важна каждая деталь, в их задачи входит развить тему и повысить реалистичность оптического эффекта.
Данный прием может быть достигнут и при помощи обычных фотообоев, зрительно раздвигающие пространство до масштабов сада, поляны или берега озера. Здесь может быть изображено окно или дверь в сад, солидная библиотека с солидными фолиантами.

На тканях, гобеленах или керамической плитке часто можно встретить рисунки книг или спящих животных. Эта модная тенденция возникла не сегодня – еще в средние века имитацию книжных полок можно было увидеть во многих домах (тогда иметь библиотеку было престижно, но покупать настоящие книги – слишком накладно). Так люди обходились нарисованными на ширмах и стенах томами и стеллажами.

Сегодня заказать рисунок на стене, мебели, шторах или ширме можно у художника-специалиста по росписи. Или сделать это самостоятельно, переведя понравившийся рисунок на стену с помощью карандаша, а потом раскрасив его акриловыми красками. Реалистичность мотива будет достигнута, если все детали будут тщательно прорисованы. Здесь необходимо учесть тень, отбрасываемую предметами в соответствии с освещением комнаты, эффекты «кракелюра» и состаривания материалов. Так, мрамор будет выглядеть натурально, если он покрыт трещинками, дерево – дырочками от жучков, а старые оконные рамы должны иметь несколько слоев краски. Шерсть животных и перо птиц нужно прорисовать цветным карандашом. Готовый рисунок покрывается отделочным лаком из пульверизатора, что позволит закрепить краски и сделает рисунок моющимся.

Для маленькой комнаты не стоит выбирать масштабную композицию, ведь зрителю нужна перспектива, а для того, чтобы ее оценить, требуется расстояние хотя бы в три метра. В таком случае лучше использовать декоративную роспись или наклейку. Например, скатерть с помощью техники декупажа может быть украшена иллюзорными столовыми приборами, а шторы – насекомыми или качающимися на них кошками, мягкая мебель – предметами интерьера и быта.

Готовую картину на стене можно оформить так, будто ее фрагмент вылез за пределы рамы. На журнальный столик приклейте письма, газеты или, например, изображение телевизионного пульта. Так вы обозначите место для его хранения, а гостей удивите оригинальным приемом интерьера. Главное, не забыть про тень и отделку лаком.

Если вы являетесь поклонником стиля кантри, можно изобразить на стене кухни несколько полок с деревенской утварью. А если вы неравнодушны к морю, при помощью двух-трехслойного трафарета вы можете превратить комнату в каюту подводной лодки с иллюминаторами и стаями рыб, проплывающими снаружи. Для использования такого трафарета не обязательно обладать художественными способностями. Просто не бойтесь экспериментировать!

Как использовать trompe l’oeil в интерьере и экстерьере

Еще одна традиционная ремесленная техника, которую мы используем здесь, в Pigmentti, в наших проектах художественного оформления, — это эффект trompe l’oeil — использование краски для создания иллюзорной сцены, пейзажа или архитектурных элементов в интерьере или экстерьере. В этом сообщении блога мы поделимся фактами, лежащими в основе этого увлекательного умения, и объясним, как можно использовать trompe l’oeil в собственном доме, дизайнерском проекте, гостеприимном помещении или за его пределами.Обязательно напишите нам по электронной почте или позвоните нам, если у вас возникнут дополнительные вопросы или вы хотите, чтобы мы предоставили оценку для проекта.

Pigmentti — Расписанный орнамент темперой на потолкеPigmentti — Лист аканта trompe l’oeil

Что такое Trompe L’oeil?

Произношение tromp loi, Тейт Модерн определяет термин trompe l’oeil следующим образом: «Французское выражение, означающее« обмануть глаз », используемое для описания картин, создающих иллюзию реального объекта или сцены».

В этой технике используются цвета, тени и перспектива для создания реалистичных изображений, создающих впечатление классических пропорций или архитектурных деталей.Изображенные объекты представлены в трехмерном формате — подумайте о принудительной перспективе с точки зрения архитектуры.

Trompe l’oeil можно наносить на мебель, картины, стены, потолки, декоративные элементы, декорации или фасады зданий, а другие эффекты, такие как мраморность или искусственное дерево, также могут добавить к общей картине. Чаще всего этот эффект встречается на обоях, которые выглядят как деревянные панели, традиционные молдинги и другие архитектурные элементы.

Pigmentti — Архитектурные детали Trompe l’oeil

Краткая история Trompe L’oeil

Термин trompe-l’oeil был придуман в конце 1800-х годов, но есть много свидетельств того, что эта техника использовалась во множестве случаев до этого, преимущественно в греческие и римские времена.Желание рисовать реалистичные изображения было велико, и это умение даже упоминается в древнегреческой истории, где два известных художника, Зевксис и Парразий, боролись за создание наиболее реалистичного натюрморта. Последний художник, как сообщается, выиграл, когда Зевксис отдернул шторы, чтобы показать картину, не осознавая, что это была сама картина.

Пигментти — Аполлон и музы с лавровыми мотивами на росписи сусального золота

В древнегреческую и римскую эпоху такие художники, как Зевксис и Парразий, наносили пигменты на влажную штукатурку, чтобы создать реалистичные детали и приподнять ровные поверхности, добавляя ложные колонны и другие детали.Некоторые замечательные примеры trompe l’oeil происходят из останков, найденных в Помпеях на виллах, дворцах и церквях, и их все еще можно увидеть в городе сегодня. Эта техника была использована, чтобы добавить ощущение величия, создать впечатление большего пространства и представить лучший пейзаж. Играя с перспективой и используя свет и тень, купола превратились в бескрайнее небо, а пространства без окон открылись воображаемым пейзажам. Возможности безграничны.

Натюрморт — Помпеи, гр. 70 год нашей эры,

год. Еще один пример, о котором мы все знаем, — потолок Сикстинской капеллы, расписанный между 1508 и 1512 годами, где художник эпохи Возрождения Микеланджело использовал фрески для создания ангелов и библейских фигур, окруженных колоннами и балками.Такое использование фрески позволило Микеланджело создать насыщенные цвета и придать своим работам ощущение глубины.

Trompe l’oeil также используется в небольших картинах, где художники придумывают свои собственные рецепты для создания идеального медиума. На картинах обычно изображались буквы или красивые предметы. Европейские художники обычно использовали темпера на яичной основе для деревянных панелей. Хотя это, как и штукатурка, очень быстро высыхало и было трудно приручить. Некоторые из наших любимых известных художников, которые использовали trompe l’oeil в своих работах, — это Ян Ван Эйк, Леонардо да Винчи, Де Скотт Эванс и Уильям Харнетт.

Микеланджело — Сикстинская капелла, Рим Уильям Харнетт — Картина мистера Хьюлингса, холст, масло, 1888 г.

Использование тромпа L’oeil в современном доме

Можно утверждать, что в нынешнюю эпоху мы упускаем какую-то уловку, не используя иллюзорный эффект trompe l’oeil больше в наших домах и проектах гостеприимства. В то время, когда мы можем бороться как за внутреннее, так и за внешнее пространство, этот метод может открывать комнаты и создавать уникальные отличия от стандартного дизайна интерьера и архитектуры.

Дебра Тир — Постоянство видения, холст, масло, 2008 г.

Прелесть эффекта в том, что его не нужно просто наносить на внутренние стены, его также можно нарисовать на садовых пространствах, чтобы обмануть гостей и заставить их увидеть большее пространство или альтернативный вид . Потолки и фасады также идеально подходят для применения в технике пригородного и сюрреалистического вида в застроенном городе. Именно так trompe l’oeil чаще всего используется в нынешних условиях, когда он теперь тесно связан с фотореализмом.

Pigmentti — фасад, окрашенный в стиле Портофино.

Современный образец тромп-л’оэйл — шестиэтажная фреска Ричарда Хааса для отеля Fontainebleau в Майами.Хаас построил огромную арку из каменных блоков, залитых раствором. За аркой был водопад и небо, усеянное птицами, обманывая прохожих, заставляя поверить в то, что прямо через здание есть пляж. Хаас нарисовал множество зданий в США, украсив их куполами или другими фасадами зданий, чтобы скрыть работу, идущую за ними.

Ричард Хаас — Шестиэтажная фреска для отеля Fontainebleau в Майами

Banksy — еще один пример современного стиля trompe l’oeil, показывающий, как современные художники используют trompe l’oeil, чтобы быть сатирическими и причудливыми.Анонимный художник изображает сцены, в которых персонажи взаимодействуют со стеной, на которую они наклеены, обычно выступая с политическим заявлением. Очевидно, он обновил среду и создал эффект, используя пасты вместо рисования. Независимо от обновления в среде, это показывает нам, как произведения искусства могут заставить нас задуматься, а также показывает, как можно обновить trompe l’oeil для новых поколений.

Бэнкси, Лондон, 2006 г. Бэнкси, Вифлеем, 2005 г.

В Pigmentti мы привносим традиционные ценности в свою работу и можем создавать декоративные сцены внутри домов, часовен, дворцов, отелей или внешних пространств.Недавно мы завершили реставрацию часовни, в которой мы создали розетки, колонны и фальшивые окна, сквозь которые просвечивает небо. Также мы можем добавить в любое пространство молдинги или колонны. Важно обдумать, чего вы хотите достичь со своим пространством.

Pigmentti — Частная итальянская часовня Trompe l’Oeil

Вы ищете реалистичный орнамент или более художественное произведение? Вы хотите сделать пространство больше или просто добавить декорации? Учтите это при вводе в эксплуатацию или свяжитесь с нами, чтобы мы могли посоветовать, что лучше всего подходит для помещения.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как включить в ваш дизайн trompe l’oeil, барельефы, фрески, фрески, сусальное золото и verre églomisé.

История искусства 101: что такое trompe l’oeil? | Блог

Жан-Этьен Лиотар пользовался большой известностью как портретист. Но в более поздней жизни он создал группу картин с более озорной гранью, продемонстрировав свое виртуозное умение вызывать различные текстуры и создавать убедительные визуальные иллюзии.Созданные для его собственного удовольствия, а не по заказу, эти загадочные работы демонстрируют техническое мастерство Лиотара и его эксцентричные наклонности. Этот вид росписи называется trompe l’oeil .

Trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз», историческая традиция искусства, в которой художник обманывает нас, заставляя думать, что мы смотрим на настоящую вещь. Будь то нарисованная муха, которую нам хочется смахнуть, или иллюзорный лист бумаги с загнутыми краями, который побуждает нас поднять ее, trompe l’oeil заставляет нас усомниться в границе между нарисованным миром и нашим.

Самое раннее упоминание о trompe l’oeil происходит из Древней Греции, где проводился конкурс между двумя выдающимися художниками, Зевксисом и Парразием. Легенда гласит, что Зевксис рисовал виноград с таким умением, что птицы слетали, чтобы клевать его. Не желая отставать, Парразиус нарисовал иллюзионистский занавес, который обманул даже проницательный взгляд его товарища-художника, который пытался отвести его в сторону. Этот знаменитый анекдот был повторен в более поздних трактатах об искусстве, побуждая художников подражать своим классическим предшественникам.

Действительно. К эпохе Возрождения в распоряжении художников появился новый инструмент, обманывающий взор зрителя: перспектива. В частности, в архитектуре trompe l’oeil перешел в еще более грандиозный масштаб с декорированными потолками, которые вызывали иллюзию бесконечного пространства — окончательное испытание мастерства мастера. В некоторых случаях кажется, что здания продолжают подниматься на большую высоту, в то время как в других кажется, что сами небеса открываются. Термин di sotto в sù («снизу» по-итальянски) используется, чтобы подвести итог этому парящему эффекту.

Визуальные хитрости: пять простых способов добавить в ваш дом ощущение простора и гламура | Дома и недвижимость

T

Иллюзорный эффект лакокрасочного покрытия trompe l’oeil, «завораживающий взгляд» впечатлением классических пропорций или архитектурных деталей, сегодня так же полезен, как и на протяжении веков — возможно, даже больше, чем мы ищем способы усилить ощущение пространства и добавить интереса к современным интерьерам.

Обои, похожие на деревянные панели, молдинги или другие архитектурные элементы, — отличный способ добавить характер.

В Челси дизайнер интерьеров Нилуфар Бахтияр-Бахтиари поручил художнику тромп-л’оэля Бруно Рометте нарисовать камин на стене спальни. В результате получается более легкая альтернатива настоящему дымоходу с добавлением элемента старины.

Вас одурачили: художник Бруно Рометте нарисовал элегантное обрамление огня периода trompe l’oeil в этой спальне в Челси

Но если вы не можете позволить себе роспись вручную, несколько дизайнерских компаний предлагают более доступные способы получить такой вид.

1. MARVELOUS HI-TECH ‘MARBLE’

Бруклинский дизайнерский дуэт Рэйчел и Ник Коуп из Calico объединяют традиционное мастерство с цифровыми технологиями и создают свои неземные мраморные настенные росписи, представленные в Великобритании во время Лондонского фестиваля дизайна в сентябре.

Каждый дизайн начинается с ручной работы, созданной с использованием древних техник, таких как бумажный мрамор. Чтобы придать им вид камня, цвета наносятся на жидкую поверхность, а получившийся узор наносится на бумагу.Затем произведение оцифровывается и печатается в любом размере с возможностью использования нежных металлических тонов.

Другие варианты обоев с имитацией мрамора включают версию датского бренда Ferm Living в сером или модном розовом цвете.

Подробнее Джоа Студхольм из Farrow & Ball раскрывает секреты своего дизайна

Когда дело доходит до того, чтобы маленькое пространство выглядело больше, ничто не сравнится с улучшающей свет силой зеркал, но узорчатая, текстурированная или состаренная поверхность гораздо интереснее, чем поверхность. равномерный вид из однотонного зеркального стекла.

Дизайнер из Квинс-Парка Руперт Беван является специалистом в этой области, создавая ряд различных поверхностей. Стекло под старину посеребривается, а затем подвергается различным условиям, способствующим патинированию: verre églomisé — это стекло, которое стало отражающим путем позолоты с обратной стороны. Стеклянные панели на тканевой основе приобретают пятнистую, состаренную поверхность.

Зеркальные стеновые панели: антикварные настенные зеркала Руперта Бевана создают эффект «четвертого измерения», когда размещаются так, чтобы отражать друг друга.

Беван советует размещать зеркала на противоположных стенах так, чтобы они отражали друг друга: «Вы можете создать« четвертое измерение » эффект бесконечно отраженной комнаты, который может быть довольно захватывающим и фантастическим и действительно открывает ощущение пространства.”

3. ИСКУССТВЕННЫЙ БЕТОН« URBAN CHIC »

Добавьте гламура в интерьер, придав ему более индустриальный современный вид, имитируя такие материалы, как бетон, камень или металл. Компании, включая Cosentino, предлагают облицовочные панели из искусственного бетона, которые добавляют урбанистический вид внутренним стенам, в то время как плитки с эффектом бетона можно использовать как на стенах, так и на полах для завершающей отделки.

Промышленный стиль: убедительные обои Red Brick от Surface View (85 фунтов стерлингов за рулон) Коллекция Textures

Surface View использует последние достижения в области фотографии и печати с высоким разрешением, чтобы дать удивительно реалистичные изображения потрескавшегося бетона, грубой штукатурки, открытого кирпича и даже галечного камня. Доступны индивидуальные размеры и гладкая или текстурированная поверхность.Новые обои Peeling Paint от Эллы Доран также имеют трехмерный, потрепанный вид.

Керамогранит с имитацией дерева — это основа современных ванных комнат и кухонь, но если вы хотите имитировать необработанный деревенский вид вторичной древесины, лучше всего подойдет фреска или обои. AllPosters предлагает обои из побеленного дерева в скандинавском стиле, а популярные обои Scrapwood голландского дизайнера Пита Хайна Ика недавно доступны от Rockett St George в яркой прусской синей цветовой гамме.

Архитектурный: установка колоннады с обоями на двери от AllPosters, 14 фунтов стерлингов.99

В качестве обоев с традиционным классическим эффектом тромп-л’оил рассмотрим работы Пьеро Форназетти. Итальянский художник был современным мастером в искусстве визуального обмана, и некоторые из его архивных рисунков теперь доступны в качестве обоев от Cole & Son.

Архивные рисунки: обои Fornasetti Procuratie с зеброй (140 фунтов стерлингов за рулон) от Cole & Son

ПОДРОБНЕЕ

История и сохранение мрамора XIX века

История и сохранение мрамора XIX века

Фрэнсис Стейси и Джейн Дэвис

Гостиная, Осборн-Хаус: известно, что художник-декоратор Томас Кершоу предпринял
здесь мраморность.(Фото: English Heritage)

Мрамор — это специальная роспись
техника, имитирующая цвета,
узоры и блеск полированного
камни и метаморфизованные известняки. Это
на протяжении многих веков использовался для обогащения
внешний вид салона, а изредка
экстерьер, архитектурные элементы. Это может
использовались, когда стоимость или вес
подлинный камень был бы непозволительным,
но, похоже, тоже пользовались популярностью
как высококачественная, визуально привлекательная отделка в
собственное право.

В статье кратко описывается история
роспись под мрамор, но основное внимание уделяется
использование, методы и консервация 19 века
мраморность.

ИСТОРИЯ

Мраморность имеет долгую историю и многие
примеры сохранились с классического периода,
в том числе номер в Помпеях. В Великобритании,
архивные ссылки из средневекового периода
и далее фиксируют широкое использование мрамора
украшать дворцы, величественные дома и места
поклонения.Это был популярный мотив в стиле барокко.
в 17 веке и часто
наносится на колонны, пилястры, постаменты,
дымоходы, обшивки, дверные наличники
и лестницы.

Популярность мрамора снизилась во время
первой половине 18 века, но был
повторно введен в конце 18-го и начале
19 век. Он стал очень широко использоваться
в 19 ​​веке и даже сегодня
тысячи скромных викторианских террасных
дома сохраняют мраморные панели как часть их
оригинальные камины.Большие здания часто
содержат примеры более впечатляющих функций
включая целые «мраморные» лестницы —
ранний пример, с начала
XIX века, можно увидеть в ресторане сэра Джона Соуна.
Музей, Линкольнс Инн Филдс, Лондон.

Техника мрамора выросла в
утонченность со временем. Очень ранние примеры
обычно используют непрозрачные цвета и являются декоративными
намек на узорчатый камень в отличие от
обман иллюзий.Основное намерение
возможно, чтобы добавить ощущение богатства,
оживление поверхностей цветом и рисунком,
вместо того, чтобы имитировать мелкие детали камня.
Однако к середине XIX века примеры
используя разбавленные непрозрачные краски и прозрачные
глазури, наносимые различными кистями и
тонко обработаны перьями, кожей и
тряпки, которые могли пройти
для настоящего камня даже опытному глазу.

В 19 веке художники-декораторы
кто специализировался на искусственных техниках рисования
мог заработать солидные суммы и высокий статус
за счет комиссионных от состоятельных клиентов
и их работа могла получить одобрение от
общественные и профессиональные органы. Например,
ученик декоратора Томас Кершоу
(1819-98) накопил достаточно, чтобы закупить специалиста
малярные инструменты и перевезены из Ланкашира
в Лондон в 1845 году.Он выиграл первый приз за свой
образцы мрамора на Большой выставке в г.
1851 г. и золотые медали на Парижской выставке г.
Universelle
1855 г. и Интернационал
Выставка 1862 г.

Кершоу основал собственное
фирма и выиграла многочисленные комиссии
включая мраморность в Букингемском дворце
и Осборн Хаус. Он стал избранным
ливрея в The Worshipful Company of
Художник-красильщик получил Свободу
лондонского Сити в 1860 году и умер
преуспевающий джентльмен.Примеры его работ
еще можно увидеть на лестнице в британскую
Галереи в Музее Виктории и Альберта и в Болтоне
Музей, Ланкашир.

Слева: недавно нарисованный образец Brèche violette, показывающий
типичные темно-пурпурные широкие жилки и очень тонкие
белые прожилки работали на бледно-кремовой основе.В центре: панель brèche violette, обработанная губкой для модификации поверхностного остекления. Справа: постамент конца XIX века по стилистическому
основания. Вероятно, это демонстрационный образец.
предназначен для демонстрации различных видов мрамора
отделки и могли быть произведены
ученик художника как его шедевр.

ТЕХНИКА 19 ВЕКА

Декоративный мрамор был отнесен к категории
по разным типам, основными из которых являются:
слоистый, брекчированный, криноидальный, змеевидный
и пестрый.У каждого есть свои отличительные
диапазон оттенков и текстур, и многие из них
естественно декорированные красочными прожилками или
включение окаменелостей.

К 19 веку студентов ожидали
изучать геологические образцы производить
имитации, которые были максимально реалистичными.
Поскольку мрамор высшего качества был предназначен для
быть в высшей степени натуралистичным, рисовать техники
эволюционировали, опираясь на использование прозрачных
слои для создания визуальной глубины.Написав в 1878 г.,
мастер художник-декоратор А. Р. Ван дер Бург
прокомментировал: «художник по мрамору должен принять это
Основное правило: мрамор, цвет
из которых прозрачный, можно только имитировать
глазурью или другим подобным способом ».

Для мраморности с восковым блеском
связанные с полированным камнем, поверхности, подлежащие декорированию, должны были быть тщательно подготовлены
чтобы поверхность была очень гладкой.В
подготовительные слои грунтовки и грунта
слои будут состоять из связующего олифы
(обычно льняное масло) и пигменты, такие как свинец
белый, после высыхания натирается до гладкости.

Grounds также имеет функцию цвета
и повлияет на внешний вид
полупрозрачная узорчатая краска. Большинство
были не совсем белыми, но некоторые, такие как Vert de Mer
(темный мрамор с зелеными прожилками) и «черный
и золото »(черный мрамор с золотыми прожилками
например, Porturo), будет темного цвета
земля.

Образец краски с имитации фиолетового мрамора на стержне цоколя, показанном выше. На микрофотографии не совсем белый
грунт, гладкий на своей верхней границе, покрыт фиолетовым слоем, модифицированным на своей поверхности полупрозрачным
белые глазури. На поверхности образца виден обесцвеченный слой лака.Куски красного озера и темноты
видны пурпурные мортаум капут.

Как ни парадоксально, рекомендации
для некоторых темных шариков предложил свет
грунт, так что методы могут быть перенесены
как свет на темный или темный на светлый.
Поверхность земли будет обработана
над (или «мутным») с использованием либо хорошо разбавленного
непрозрачные или естественно полупрозрачные пигменты в
для создания неравномерных и разнообразных пятен
цвета, копируя естественный вид
мрамор.

Любые видимые мазки кисти будут
размягчается щеткой из барсучьего волоса. В
оттенки основного цвета наносились на
выглядят как шишки, прожилки или простые пятна,
кое-где пересекается темным, светлым
или белые жилки. Правильное приложение было
очевидно квалифицированная работа, несмотря на ее обманчиво
естественный вид. Ван дер Бург комментарии
«Краска наносится прикатывающимся способом неплотно;
чем свободнее и бесхитростнее это делается, тем
лучше это послужит цели ».

Использовались различные кисти:
Кисть «пятнистая или мраморная», плоская «французская»
щетка, круглая щетка типа «швабра», щетка из соболя (или
кисть для карандашей), кисть для глазури (широкая, но тонкая
кисть) и плоская длинноволосая кисть
служащий смягчителем. Широкие вены были
нанести плоской французской кистью или
кисть для глазури, тонкие прожилки с соболем
кисть, осторожно смягченная с одной стороны
барсучья кисть, дающая эффект одной жесткой
и один мягкий край к венам.Ван дер Бург
также описывает интересную технику, где
кисть для мраморности окунается в скипидар
и надавил на край чашки так, чтобы
щетина распущена, тогда кисть была
нанесены последовательные цвета на палитре
так что «одним ударом эти разные оттенки
могут быть наложены резкими или плавными ».

Такие техники, как пятнистость (укрытие
как светлые, так и темные участки с пятнами
разбавленной краской) позволил
слегка увеличенная и смягчающая кисть
был использован для предотвращения непреднамеренных
присутствовали твердые края.Когда-то у них
сильно высохли, глазурь грунтованная.
в масле и хорошо разбавленный скипидаром, чтобы получить желаемый прозрачный
оттенок и сделать тонкие улучшения
дизайн. Слой остекления был дальше
работал с дополнительными разбавленными красками. Это
также можно частично стереть тряпкой,
«прожилочный рог» (свёрнутая мягкая кожаная ткань
или кусок дерева с закругленным концом) или
натуральная губка для изменения внешнего вида.

Носитель для переплета

Общее как с 19 веком
практика архитектурной живописи и мольберт
техника росписи красками для мрамора
изготовлен из пигментов, измельченных в сушку
масло и разбавленный скипидаром. Обычно,
льняное масло использовалось, поскольку оно способно
образуя относительно быстро сохнущую и прочную
лакокрасочная пленка, особенно в сочетании с
сиккативные пигменты, такие как свинцовый белила.Викторианский трактат рекомендую, опять же, как было
обычная практика, добавление немного
кипяченое масло или сушилки при медленном высыхании (не сиккативно)
пигменты, такие как mortuum caput
или черный виноград. Некоторые авторы
Предлагаем использовать маковое масло с белым
пигменты, такие как цинк-белила, так как было меньше
склонны к пожелтению, чем льняное семя. Однако в
хорошо освещенные комнаты или наружные работы, льняное масло
был рекомендован как лучший для всех белых, так и
образовалась более прочная краска.

Вверху слева: недавно нарисованный образец мрамора, имитирующий зеленый мрамор Vert de Mer, который получил свое название от
форма прожилок, напоминающая морские волны. Это был дорогой мрамор, и его часто имитировали.
в 19 ​​веке. Вверху справа: сухие пигменты растираются в льняное масло, образуя пасту для краски, которую затем разбавляют скипидаром для нанесения.

Акварель также могла быть использована
для создания эффектов, которые трудно получить в масле,
часто на предварительных этапах, а работа
завершено в масляной среде, возможно, с
финальная глазурь акварелью.

Пигменты

Использовались пигменты, обычно
доступны викторианскому художнику, в то время как разумный
экономия была сделана для того, чтобы уважать
размер панелей из искусственного мрамора , которые будут подготовлены
и связанные с этим затраты.Например, в
рекомендуя пигменты для Brèche violette Van der Burg перечисляет цинк-белый, черный, охру,
хром-оранжевый, красный mortuum caput (a
пурпурный оксид железа), ультрамариновый синий и
органические красные озерные пигменты. Он продолжает:

Художник хорошо знает это озеро.
гаснет ярким светом, и это
цвет, который имеет большое значение
при этом мрамор должен быть прочным.Мы
поэтому советую разрисовать работу, которая
сильно подвержен солнечному свету, с
caput mortuum насколько это возможно,
и использовать угасание (органическое озеро)
цвета как можно меньше, хотя это
нельзя полностью отказаться от…

Лаки и воски

Лаки были нанесены для усиления
внешний вид красочных слоев и обеспечить
степень защиты нежной поверхности
финиш.К 19 веку спиртовые лаки
производится путем растворения древесных смол, таких как
даммар или мастика в растворителе широко использовались
использовал. Традиционно лаки прозрачные,
однако их внешний вид может быть изменен
добавление пигментов и других материалов.
Например, включение воска вызывает
менее глянцевая пленка лака. Натуральные воски были
также используется для придания насыщенного полированного вида
мраморные поверхности.

СОХРАНЕНИЕ

Множество примеров викторианской мраморности
выжить в исторических зданиях, но это действительно
не умалять его значения. Многие из
эти примеры находятся в удовлетворительном состоянии
и может быть просто поддержан и заботится о
с применением профилактических мер по сохранению.
Однако, как и во всей архитектурной живописи,
искусственный мрамор является частью здания
структура и особенно уязвима для
влага как жидкость (поступающая через
протекающие крыши например) и от циклов
изменения относительной влажности (вызванной
например, колебания количества посетителей).На низком уровне часто подвержен истиранию.
при повседневном использовании, а иногда
повреждение происходит из-за благих намерений, но
в конечном итоге разрушительная рутинная уборка.

Консультации квалифицированных реставраторов
необходимо, если требуется консервация или косметический ремонт
рассматривается. Интервенционные методы лечения
например, консервационная очистка для удаления
обесцвеченные покрытия необходимо учитывать
бережно отнесенный многослойный композит
характер техники.Применение
сильно разбавленное остекление приводит к получению тонких слоев
которые уязвимы для растворителей и чистки
агенты. Оригинальные защитные слои лака
могли быть переработаны так, чтобы часть
дизайн может быть покрыт лаком.

Слева: Замок Ховард, Длинная галерея, около 1811 года: раскрытие проб после отбора образцов краски,
обнаружил расписной мрамор на плинтусе пилястра, который должен был соответствовать
ископаемый мрамор каминной полки.В центре: деталь камина из ископаемого мрамора в Длинной галерее. Справа: образец краски с имитацией мрамора. Краска
образец был подготовлен в поперечном сечении, отполирован и
сфотографировано в темнопольном отраженном свете при 200x
увеличение. Верхняя бело-розовая поверхность
слои датируются 20 веком. Оранжевый красный
слой относится к концу 19 века, когда в комнате
был оклеен обоями.Тонкий полупрозрачный темный слой — это
лак, поверх розово-серого на сером фоне.

Использование органических пигментов может привести к
в необратимом выцветании при воздействии
ультрафиолетовый свет. Напротив, использование
льняное масло в качестве краски может привести
при потемнении и пожелтении краски в
участки с плохим естественным освещением. Оригинал или
более позднее применение смоляных лаков будет
имеют тенденцию к потемнению со временем, но
попытки удалить их могут поставить под угрозу
тонко нанесенные слои глазури внизу.Понимание и принятие того, что
мраморность почти неизбежно изменится
по внешнему виду со временем должен подкрепить его
сохранение. Однако мраморность часто
нанесение воска после завершения и легкой очистки
и повторная восковая эпиляция позволяет добиться хороших результатов.

Если был нанесен ущерб или утрачен
области мраморности, высококвалифицированный декоратор /
консерваторы могут воссоздать дизайн.Закон ограничивает использование определенных исторических
пигменты, такие как свинцово-белый, но устаревшие
или недоступные пигменты можно заменить
с заменителями. Где мрамор был
поврежден, это может быть окрашено, или где
большие разделы были потеряны, это может быть
работал над смешиванием старого с новым, используя
слои вмешательства, такие как синтетический лак, чтобы
отделяем оригинал от ремонта.

Рекомендуемая литература

H Binns, «История британских декораторов»
Association ’, British Decorators’
Ассоциация, 1994

I Bristow, Architectural Color по-британски
Интерьеры 1615-1840
, Издательство Йельского университета,
Лондон, 1996

Дж. Флеминг и Т. Тейлор, Жизнь и времена
Эрнест Добсон, Грейнер, Мрамор, Декоративный
Художник
, Флеминг и Тейлор, Клитеро, 2006

Рой и П. Смит (ред.), International
Институт охраны природы 1994 Оттава
Конгресс: Профилактическая охрана —
Практика, теория и исследования
, архетип
Публикации, Лондон, 1994

AR Van der Burg и P Van der Burg, Школа
живописи для имитации дерева и
Marbles etc
, Лондон, The Technical Press
ООО, 7-е издание, 1936 г.

Trompe l’oeil Tricks

Лоис Паркинсон Замора
Хьюстонский университет

Художественные приемы пространственной иллюзии были разработаны в Европе в семнадцатом веке — веке стиля, который мы теперь называем барокко — в ответ на культурные беспокойства, вызванные революционными научными открытиями, революционными религиозными потрясениями, а также новым вкусом к виртуозному визуальному восприятию. отображать.Авторитет восприятия был подорван, и художники эпохи барокко ответили соответственно — и часто фантастически — структурами, предназначенными для того, чтобы обмануть глаз — буквальное значение, конечно же, trompe l’oeil. Картины Trompe l’oeil были известны задолго до периода барокко, и, если уж на то пошло, намного позже — Рене Магритт — наш величайший практик двадцатого века и, действительно, художник, с которым иногда сравнивали Хорхе Луиса Борхеса.

Рене Магритт, «Условия человека»

Магритт, «Состояние человека»

Магритт, «Ключ полей»

Но меня здесь интересует не Магритт, а саморефлексивные приемы и перспективные манипуляции, которые легко узнать как Барокко.

Андреа Поццо, «Аллегория миссионерской деятельности ордена иезуитов» (1691-94), Церковь Сан-Игнасио, Рим,

Примеры бывают самых разных размеров, форм и средств, но в каждом случае, будь то монументальные потолки с фресками — здесь потолок Андреа Поццо в церкви Сан-Игнасио в Риме — или более скромные натюрморты или домашние сцены, такие как XIX век Рафалла Пила, ироничная пародия на тему барокко под названием «Венера, поднимающаяся из моря. Обман (после бани)».

Пил, «Венера, поднимающаяся из моря — обман (после ванны)»

Образы Trompe l’oeil разделяют эмоциональное намерение двойного удивления: во-первых, заставить своих зрителей задуматься: «Это реально? И что реально?» и, во-вторых, заставить нас удивиться (в смысле «удивляться») виртуозности художника, в первую очередь провоцирующего подобные вопросы. В то время как натурализм эпохи Возрождения стремился представить реальное, предлагая зрителям пресловутое «прозрачное окно», через которое можно наблюдать сцены и персонажей, иллюзионизм барокко ниспровергает этот вид реалистического изображения, привлекая внимание к его собственному искусству, своим собственным манипуляциям с перспективой и отсюда и проблемный характер референциальности как таковой.Еще один пример грандиозного барочного trompe l’oeil:

Бачиччо, «Слава имени Иисуса», Церковь Джезу, Рим

Короче говоря, художники в стиле барокко бросают вызов условностям эпохи Возрождения, перспективе с фиксированной точкой — так называемой альбертианской перспективе в честь Леоне Баттисты Альберти, архитектора раннего Возрождения и гуманиста, систематизировавшего эти условности. (Это, конечно же, «прозрачное окно» альбертовского реализма, которое Рене Магритт пародирует в своих повторяющихся окнах tromope l’oeil, которые мы только что видели.) Trompe l’oeil использует те же условности альбертовской перспективы, но до их крайностей, сознательно манипулируя ими, чтобы исказить или подорвать их собственные миметические утверждения. Таким образом, центральным для всех образов trompe l’oeil является этот спор искусства с самим собой — это зрелище реализма, атакующее его собственные реалистические претензии. Я предлагаю Хорхе Луису Борхесу использовать устройства trompe l’oeil с аналогичным эффектом. В его художественной литературе, как и в картинах «trompe l’oeil», реалистическая референция развертывается, а затем нарушается; миметические устройства сами занимаются уничтожением.

Но сначала еще несколько наглядных примеров. Я сказал, что tromple l’oeil в стиле барокко бывает всех форм и размеров. Рассмотрим архитектурный иллюзионизм, столь любимый художниками эпохи барокко. Эта фреска на потолке нефа семнадцатого века, выполненная Бачиччо в церкви Джезу в Риме, создает иллюзию бесконечного расширения, противореча реальным границам его реального физического пространства. Напротив, это иллюзорное пространство, которое стремится к тому, чтобы содержало вселенную и было со-обширным , более того, с божественным.Точка схода как бы удалена, и пространство проецируется — предположительно бесконечно — позади плоскости изображения архитектурной поверхности, ангелов и других реалистично изображенных элементов переднего плана.

Бальдассаре Перуцци, фреска «Sala delle Prospettive», гр. 1515, Вилла Фарнезина, Рим

Архитектурный иллюзионизм был известен в древности и возродился в начале четырнадцатого века, особенно Джотто, но большая мода начинается в шестнадцатом веке в Италии и продолжается в семнадцатом веке по всей Европе, когда внутренние стены и потолки светских зданий также были украшенный фресками, с великолепными видами на внешние пространства.Это плоская стена на вилле Фарнезина в Риме — это настоящие двери и скамейки? Мы удивлены. И еще один пример во дворце Питти во Флоренции:

Анджело Микеле Колонна и Агостино Мителли, фрагмент из «Триумфа Александра Великого», 1638, Палаццо Питти, Флоренция

Сочетание гиперболического пространства и крошечного внимания к живописным деталям снова предсказывает работу Хорхе Луиса Борхеса, поскольку он тоже стремится создать иллюзию бесконечного расширения среди богатства материальных деталей в таких рассказах, как «Алеф», «Библиотека». Вавилонского «и» Тлен, Укбар, Орбис Тертиус.»Его тексты, как и эти окрашенные поверхности, исследуют не столько то, что реально, а что нет, а скорее множественные (и часто обманчивые) порядки реального. Цель такого рода trompe l’oeil, будь то текстовый или визуальный Таким образом, цель заключается не только в том, чтобы подорвать реалистичное представление, но и в том, чтобы усилить восприятие зрителем или читателем реального, указывая на области, которые невозможно представить реалистично.

Рассмотрим, например, «перспективную конструкцию» в стиле барокко в рассказе Борхеса «Вавилонская библиотека» с ее подробным описанием обширной геометрии библиотеки, ее математически измеренных расстояний и идентичных коридоров, лестниц и башен, каждая со своим точным расположением. пронумерованные полки, книги, страницы, строчки и буквы — даже тогда, когда нам говорят, что Библиотека бесконечна, неизмерима, непознаваема.Здесь Борхес отказывается от альбертовской рамки, которая фиксирует расстояние между зрителем и изображаемым пространством, и вместо этого проецирует иллюзию бесконечного пространства за «картинной плоскостью» его реалистичного описания. Его рассказчик описывает бесконечное пространственное расширение, в то же время он также уделяет пристальное внимание материальным деталям, не упуская из виду «два очень маленьких туалета»: «В первом можно спать стоя, в другом — удовлетворять свои фекальные потребности. . » (51) Позже он снова сопоставляет «неиссякаемые лестницы для путешественника и туалеты для сидящего библиотекаря.»(52) Эти веселые переговоры между бесконечным пространством и функциональными ограничениями реальных человеческих тел позволяют Борхесу пародировать как миметическое усердие, так и метафизические устремления, лежащие в основе архитектурного иллюзионизма в стиле барокко, и в то же время принимать парадокс, от которого зависит их эффект: разрыв между ограниченным пространством художественной репрезентации и человеческой сущностью, с одной стороны, и бестелесной иллюзией бесконечного расширения, с другой.

Тем не менее, барочные манипуляции с перспективой не обязательно являются масштабными по своему замыслу.

Франциск Гийсбрехтс, «Дверь стеклянного шкафа», 1679, фламандский

Шкафы, шкафы и ниши, заполненные беспорядком вещей, стали основными элементами живописи в стиле барокко trompe l’oeil именно потому, что они тоже позволяют художнику манипулировать (и нарушать) альбертовскую перспективу. Здесь, на картине фламандского художника Франциска Гийсбрехта «Стеклянная дверь шкафа», альбертовская точка схода усечена плоской поверхностью дверцы шкафа и задней частью шкафа, частично видимой сквозь стекло — нарисованной плоскостью, которая кажется совпадают с поверхностью самого полотна.В отличие от архитектурного иллюзионизма, который мы только что видели, который проецирует иллюзию бесконечного пространства за картинной плоскостью, здесь иллюзия состоит в проецировании пространства перед картинной плоскостью. Задача художника в искусстве миметического обмана состоит в том, чтобы разрушить плоскость изображения, сделав что-то плоским, как бумага.

Деталь, Gijsbrechts

кажется, что они выступают в пространство зрителя. Как мы видим, складки и складки на бумаге открывают широкие возможности для перспективной игры.

Хуан Санчес Котан, «Айва, капуста, дыня и огурец» (Испания, 1602 г.)

Точно так же в этом натюрморте Хуана Санчеса Котана, озаглавленном «Айва, капуста, дыня и огурец», картинная плоскость определяется стеной, обрамляющей углубленную кладовую, но кусочек дыни и конец огурца разрывают плоскость картины , кажущиеся выступающими в пространство зрителя. Опять же, разделение между живописным пространством и пространством зрителя — разделение, от которого зависит западный реализм — отменяется.Овощи и фрукты Санчеса Котана — это вовсе не нарисованные изображения, а объекты в мире зрителя.

Я хочу разработать набор устройств trompe l’oeil, которые аналогичным образом «разрывают плоскость изображения» реалистичного представления. Если нарисованные Санчесом Котаном объекты выступают в мир зрителя, чтобы отказаться от своего статуса как нарисованных объектов, устройства, которые я хочу вам показать, теперь делают что-то вроде противоположного.

Якобус Билтиус, «A Trompe l’Oeil», голландский, 1678 г.

Эти объекты также претендуют на то, чтобы занимать пространство зрителя, но они делают это, но привлекают внимание к картине как к картине , как двумерному артефакту, как к и реальным.Это живописные детали — в данном случае гвоздь и насекомые — которые предположительно находятся на поверхности картины и, таким образом, находятся вне представленной сцены и в реальном пространстве зрителя. Такие «внешние» детали стали обычным явлением в живописи в стиле барокко trompe l’oeil: гвоздь, который, по-видимому, прикрепляет нарисованные предметы к стене, как указано выше; небольшой листок бумаги, явно наклеенный на поверхность холста —

Э. Иерно, «Натюрморт с обратной стороны картины с экслибрисом на иврите», 1766 г.

или, в данном случае, на обратной стороне картины.На самом деле, корешки картин были нередкими объектами живописи в стиле барокко trompe l’oeil, потому что они тоже подрывают альбертовский вымысел о живописи как прозрачном окне, изображая картину как объект — здесь объект в равной степени вымышленный, потому что одинаково нарисованный, но тот, который побуждает зрителя к двойному удивлению, о котором я говорил: реален ли объект? Это настоящая задняя часть настоящей картины или нарисованная задняя часть несуществующей картины? И нас также удивляет способность художника заставлять нас удивляться.

Еще одно обычное вторжение trompe l’oeil — это муха, которая сидит на поверхности картины и — опять же — стирает границы между реальным и изображенным, потому что муха притворяется, что занимает пространство зрителя, а не пространство картины.

Мастерская Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская», Венецианская

Себастьяно дель Пьомбо, «Кардинал Бандинеллос Саули и три товарища»,
c. 1516

Для подобного эффекта используются шторы:

Геррит Доу, «Художник с трубкой и книгой», голландский, ок.1645

Жерар Хукгест, «Интерьер Святой Гертруды в Берген-оп-Зом», ок. 1655

— предположить, что нарисованная сцена вымышлена, но что занавес, который можно натянуть на картину, чтобы защитить ее от передержки, «реален», потому что существует в пространстве зрителя. Эти «вторжения» — или альтернативные слои представленной «реальности» — муха, гвоздь, занавес — узурпируют миметические притязания картины сами по себе, утверждая, что она реальна.

Подобным образом Хорхе Луис Борхес размывает границы представленных «реальностей» в своем постскриптуме к «Тлен, Укбар, Орбис Тертиус», когда два объекта из «идеального» мира Тлен вторгаются в «реальный» мир рассказчика.Эти объекты, компас и металлический конус, описываются в его послесловии как «… вторжения из этого фантастического мира в мир реальности». Циркуль и металлический конус подобны мухам, гвоздям, занавескам и огурцам на только что виденных нами картинах trompe l’oeil; они проникают через обычно запечатанный «картинный план» нарративного реализма, смешивая «внутреннее» и «внешнее» реалистической рамки, вызывая смешение множественных и противоречивых порядков реальности способами, обычно запрещенными традиционным повествовательным реализмом.

Точно так же в «Вавилонской библиотеке» Борхес умножает повествовательные уровни своими сносками. Если, как мы уже сказали, иллюзорная бесконечность Вавилонской библиотеки Борхеса, подобно архитектурному иллюзионизму в стиле барокко, проецируется за картинную плоскость миметического описания, сноски к его рассказу — мелким шрифтом, конкретными, фактическими — проецируются в перед рамкой повествования в конечное, «реальное» пространство читателя — опять же, как мухи в картинах trompe l’oeil. Более того, одна из сносок помечена как «примечание редактора», добавляя к тексту еще одну перспективу — как бы еще одну муху — на реалистичной поверхности рассказа.

Во всех наших примерах, визуальных и текстовых, мы сталкиваемся с этой важной иронией: чем успешнее художник trompe l’oeil скрывается — притворяется, что его работа не вымышленная, а реальная — тем больше его артистизм привлекает наше внимание , и тем более мы вынуждены восхищаться его ловкостью как художника. В этом отношении иллюзионист имеет сверхъестественное сходство с фальсификатором или Богом, чьи божественные чудеса действительно часто изображаются на картинах в стиле барокко как моменты trompe l’oeil в других реалистичных контекстах.

Хосе Хуарес, «Сан-Алехо», мексиканец XVII века.

Карлос Клементе Лопес, «Сан-Хуан Непомучено», мексиканец XVIII века.

Жизни святых, и особенно жизни мучеников, часто изображаются как реалистичные повествования, прерываемые чудесными проблесками бесконечности — структура сосуществующих реальностей, которую Борхес блестяще иронизирует в своем рассказе «Тайное чудо».

Напомним, что персонаж Борхеса в «Тайном чуде» стоит перед расстрельной командой в нацистской Германии, но ему дается годовая отсрочка, чтобы завершить дело своей жизни.В конце рассказа мы узнаем, что эта отсрочка — иллюзия, что год (полностью пережитый и реалистично описанный) чудесным образом наступил в тот момент, когда потребовались пули расстрельной команды, чтобы достичь тела Хладика. Хладик молится о времени, чтобы закончить свою драму в стихах, и ему дают столько, сколько ему нужно; его отсрочка представляет собой своего рода временную квадратуру, в которой время, а не пространство, открывается в бесконечность. Но, что неудивительно, Борхес также пародирует эти условности. Его рассказчик описывает текст Хладика как «бессвязный», «круговой бред» и «трагикомедию ошибок», хотя этот текст и дает повод для чуда.Более того, чудо является секретом; в жизни святых два плана — священный и светский — должны в конечном итоге пересечься, причем первый радикально меняет второй для верующих. Напротив, чудо Хладика не приводит к пересмотру той ужасающей реальности, в которую оно встроено; нет ни последствий, ни свидетелей, ни последователей, ни законченной драмы в стихах. Таким образом, Борхес пародирует условности барочной агиографии в то же самое время, когда он достигает этого потрясающего переворота: чудо Хладика — это не в меньшей степени чудо из-за того, что оно тайно, не в меньшей степени воображаемое превосходство зла за то, что оно вообще не повлияло на проявление зла.

Но теперь подведем итоги: как мы видели, приемы барочного иллюзионизма направлены на то, чтобы вызвать у зрителя двойное удивление, и, таким образом, методы де-реализации Борхеса вызывают особую двойственность, которая пронизывает многие из его фикций: иллюзию бесконечности в плотно замкнутом повествовательном пространстве. Его архитектурные эмблемы облегчают эту иронию, поскольку позволяют ему сконцентрировать свои обширные философские рассуждения в четко визуализированных символических структурах. К Библиотеке Борхеса мы можем добавить его сад разветвляющихся тропинок и его лабиринты, его зеркала, его Алеф, его сферу Паскаля, его круглые руины, пятна его ягуара: как и Библиотека, они просят читателя развлечься бесконечной вселенной и также его «интимный дизайн».«Обширные и виртуозные, но в то же время пустые — подумайте о Библиотеке — структуры trompe l’oeil Борхеса заставляют диалектику между изобилием и отсутствием, между стремлением к полноте и переживанием пустоты, которое присутствует во всех формах выражения в стиле барокко, в в большей или меньшей степени. В миниатюрных рассказах Борхеса о бесконечности он конструирует пространственные иллюзии, которые сопротивляются условностям нарративного реализма, поскольку они продолжают иронически действовать внутри них. Ибо в рассказах Борхеса, как и в картинах барокко trompe l’oeil, обрамленное пространство альбертовской перспективы не исчезло, но, по иронии судьбы, было включено.Вот так мимолетные миметические описания Борхеса обычно пренебрегают самодостаточностью и открывают перспективы бесконечности и вечности.

Стол в стиле ар-деко с интерьером Trompe L’oeil

Размер:
38 ″ шириной, 19 ″ шириной и 30 ″ высотой
Материалы:
Pau Ferro, Quilted Maple, Macassar Ebony и другие marquetry woods
Описание:
Этот стол в стиле ар-деко — мое первое знакомство с изображениями маркетри и механической мебелью Trompe L’oeil.Заказ стола начался как красивый стол в стиле деко без каких-либо дополнительных деталей. К этому основанию мы добавили два выдвижных подноса для напитков из клена и черного дерева со вставками из полированной нержавеющей стали. Затем мы начали обсуждать, что делать с внутренним пространством центральной колонны. Мы обсуждали самые разные идеи, пока клиент не остановился на изображении Trompe L’oeil, спрятанном за секретной дверью с еще парой секретных областей, скрытых на изображении.

Мы разработали систему встроенных магнитов, которые удерживают детали на месте, а также позволяют открывать их с помощью специального магнитного ключа.Дверь закрывается четырьмя магнитами, а внутри скрытого ящика и на внешней стороне потайной двери скрыты дополнительные магниты. Мы решили, что специальный магнитный ключ должен быть спрятан где-то за пределами стола, чтобы к нему можно было легко получить доступ, но не было видно. Сам ключ облицован шпоном под дерево и подпружинен, поэтому при легком нажатии он выскакивает. Затем его можно использовать, чтобы открыть главную секретную дверь, а также вытащить потайной ящик. Маленькая дверь на изображении ведет в небольшое пространство с полированным полом и сводчатым потолком.Покрытие стен и потолка постепенно меняет цвет на более темный по мере того, как они углубляются в полость, чтобы усилить ощущение глубины.

Создатель моего веб-сайта Чад Томпсон из Monkey C Media вызвался снять красивое видео, на котором показано действие, чтобы все секретные области были видны в движении. Видео было размещено на YouTube и показано ниже. Чад также делает отличные фото- и видеоработы, которые стоит посмотреть на сайте Chad Thompson Photography .

Этот стол получил главный приз конкурса Craftsman’s Challenge 2013, спонсируемого Veneer Tech.

Важность Trompe-l’oeil — это искусство скрывать недостатки

Греки использовали искусство Trompe-l’oeil в средневековый период для украшения потолков и стен больших дворцов, значение этого слова на английском языке — «Оптические иллюзии». у них дома есть Trompe-l’oeil , потому что он очень впечатляет, и вы чувствуете, что он реалистичен, когда бы вы ни взглянули на него, разве тогда не очень интересно красить им свой дом?

Trompe-l’oeil — искусство скрывать недостатки

На веб-сайте Housetohome упоминается, что этот вид искусства находится в мире современного декора, чтобы скрыть домашние дефекты, такие как «добавление пространств к маленьким местам, устранение дефектов здания, украшение оконных рам, добавление отличительные штрихи к спальням детей.

Элементы мебели с оптическими иллюзиями

Покраска некоторых предметов мебели с оптическими иллюзиями — очень хорошая идея, потому что она полностью удаляет и скрывает дефекты стены, она придает ей красивый вид, поэтому вы должны попробовать, потому что это искусство приносит счастье в место и это делает его очень ценным.

Trompe-l’oeil делает дом единым целым

Мотивы настенной росписи, вероятно, заимствованы из домашней обстановки и представляют собой единое целое, это добавляет этому месту счастья и элегантности, и всякий раз, когда гость приходит в ваш дом, он чувствует себя комфортно в нем.

Где рисовать тромпель Арт

Для меня одно из самых важных мест, где должно быть нарисовано это искусство, — это гостиная, потому что это место, где вы проводите большую часть времени со своей семьей, а иногда и с гостями, так что это будет потрясающе, если вы начнете покраска с гостиной.

Если вы хотите поднять настроение своим детям, вы должны рисовать героев мультфильмов, которые им нравятся, я думаю, они сделают их спальни красивее.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.