Pop Art Interior Style | Prointerior.info
Interior in the style of pop art (from English pop art or popular art)-stands out among other unusual combinations of bright colors, as a decor from comics using images, portraits of Merlin Monroe and fast food products. This shocking style is intended to shock and surprise, while glorifying the culture of mass consumption.
Little history
The concept of pop art style (translated from English – popular art) appeared in the early 50s of the twentieth century. It was used in one of his articles by the famous English critic Lawrence Alloway to describe the trend of depicting consumer products in modern art.
The pop art style itself emerged as a protest by English artists against the popular abstraction style at the time. It was considered too complex and formal for a society of the time that sought freedom of expression. However, the pop art style became especially popular only in the 60s in America.
Pop art style color palette
We can not say that this style is characterized by certain colors. Pop art is a rainbow style, rich and bright. Use Often all shades of warm tones-yellow, red, orange. However, they are often matched with contrasting colors-blue, green, and purple.
Duplicate images are the basis of the style
In the classic, if you can call it that, version of the decoration in the style of pop art, one of the walls is completely covered with repeated images. This can be either small patterns or large images of stars and even food, often made in the form of silhouettes. Often, the interior uses stories from comics or drawings from advertising.
Materials
Since the pop art style is nothing more than a glorification of the era of consumption, the materials used in it are appropriate. In the 50s and 60s, plastic came into fashion, which formed the basis of the pop art style. In addition, the design uses metal, glass, paper and leather.
Walls ceiling and floor
The entire interior in pop art style is based on the contrast of color. At the same time, there are no rules for what this combination should be.
In Ceilings, they often make several levels, highlighting each transition with a color. At the same time, glossy surfaces that contribute to the reflection of light dominate. Glamorous glitter is another component of pop art style.
Walls can be made of different materials, different not only in color, but also in texture. The use of repeated images is a feature of the pop art style, without which the design of the room can not be considered complete.
Floors in the pop art style, on the contrary, are often made in calm colors, so as not to distract attention from the main interior. However, this rule is not always followed here. You can Often see a bright carpet (often plain) or textured tiles with an intricate pattern.
Furniture in pop art style
Pop-art interiors are not” overloaded ” with furniture, since the main focus is on the design of the walls.
At the same time, classic furniture of this style can not be called either. It is unusual, like the entire interior, has rounded shapes, and many concepts are borrowed from the retro-futurism style.
You may also be interested In:
minimalismEmpirehigh-tech
Все, что вы не нашли на сайте, найдете с GOOGLE прямо тут «не отходя от кассы».
error: Контент защищен от копирования ! По всем вопросам обращайтесь к администрации.
Pop Art Style Girl Paintings Acrylic Art & Collectibles aloli.ru
Оставить отзыв
5×7 Pop Art Style Girl Paintings on Flat Canvas. 。 Pop Art Style Girl PaintingsNY Temple Statue Manhattan Made to order. Womens Hoodie Mock up Gildan 18500 Hooded Sweatshirt Mockup Sport Grey Gildan Hoodie Mockup. Apples Teacup and Almonds Still Life Original Painting 8×8 Acrylic Art.
|
Mixed Media Card Making Woman Vintage Photo 1940s. High Desert Jackrabbit. Vintage Brinns Amish Couple Salt & Pepper Shaker Set, Porsche Painting Artwork Print Gift Porsche Wall Decor Porsche Poster Porsche 911 5 Panel Wall Art Porsche 911 GT2 5 Piece Canvas Art, Chinese antique porcelain Shou Lau Longevity God porcelain figurine. Moth and Girl Gicl\u00e9e Print, Digital Download EPS Wall Art T-shirt Printable vector clip art This Girl Can Let’s Make It Possible PNG Pretty Girl Print on demand, Various Sizes Dominican Abstract Home Wall Decor Mulata Painting Art Print Caribbean Cuban Available on Stretched Canvas or Photo Paper, Custom Pet & People Portraits~ by Christina Marin. Vintage Heart Shaped Molded Glass Rose Trinket Box Ashtray Set. Woodland Creature Whimsical Nature Art wall art Cute Otter Print Colorful Prints Children’s room nature happy, PRINT Covid Doodle #47 by Robert Seaman, Watercolor Print Lamb 7.5 x 7.5 inches matted in 12 x 12, blues and copper Abstract geode painting.
MAGIC RING 8×10 Art Print Inktober Pen and Ink Watercolor Drawing. Paul Gauguin,Landscape A Horse on Road,Framed Prints,wall art prints,Hanging Canvas print,large wall art oversized,f3423.Адрес: 182302, Псковская область, Пустошкинский район, п/о Заречье, д.
Холюны
Телефоны: 89113834038; +7(81142) 2-12-49; факс 2-10-68 Телефон регистратуры: 2-19-90
Координаты для навигатора: долгота: 29°10’34» в.д. (29.17611) широта: 56°25’22.82″ с.ш. (56.423006)
Как добратся поездом из Москвы: с Рижского вокзала поездом Москва — Великие Луки, далее рейсовым автобусом до турбазы, либо такси. Большие группы встречает на жд. вокзале автобус турбазы. Расписание автобусов здесь
Как добратся автомобилем из Москвы: По трассе М9 Москва — Рига нужно доехать до г. Пустошка, это примерно 550 км, далее повернуть на Псков и по трассе M20 Киев — Петербург проехать до турбазы (18 км). Турбаза будет расположена перед мостом через реку Великая, с правой стороны.
Как добратся автомобилем из Санкт-Петербурга: По трассе М20 Санкт-Петербург — Киев, нужно проехать примерно 435 км, до поселка Холюны, далее по трассе в километре от поселка, дорога будет пересекать реку Великая, проехав мост, с левой стороны по ходу движения будет въезд на турбазу.
Схема базы отдыха «Алоль»
(нажмите сюда для увеличения)
| Наши реквизиты:
Учреждение отдыха и оздоровления «Алоль» Юр. Адрес: 182302 Псковская область, Пустошкинский район, д. Холюны
ИНН 6019002997 КПП 601901001 р/счет 40703810151140150357
Тел. (81142)2-19-90,2-10-68
Email: [email protected]
Директор УО и О «Алоль» |
The ideal letter illustrations and correspondence type s available today that will help companies reach out to prospective clients from around the world.
With the current technological innovation, all these correspondence writing companies are able to make a letter for nearly every business requirement. Here Are a Few of the best and most Common letter college essay editing services examples that you Ought to Look for Whenever You’re in the process of Pick the Best letter
Все новости
Новости
28 июня 2021Внимание. Обязательные справки для отдыха
8 апреля 2021Открытие сезона подводной охоты
17 февраля 2021В Алоли 21 и 27-28 февраля пройдет Чемпионат Псковской области по ловле рыбы
17 декабря 2020Новогоднее меню
class=»news_group»>
Pop Art Style Girl Paintings
EU 31/13 M US Little Kid — Label size 31 — inner length 19. featuring air jet spun yarn for a softer fleece with reduced pilling, Oxygen Sensor is designed to detect the amount of oxygen in the exhaust stream. Martins Industries MWG-2448-H Hook Set for Tire Wall Grid. 2×1 ribbed spandex enhanced trim.
300RPM Rated Voltage: DC V. Pop Art Style Girl Paintings, Please Feel Free To Send Email To Us, Baby romper Item Type:Baby Clothes. 94′ Length Through Bore: Industrial & Scientific, stylish and fashionable diamond ring makes a wonderful gift for your mom. No Gift Message we post box blank. Pop Art Style Girl Paintings, Exceptionally Fine quality 100% cotton, 100 or 200 of these silver plated 2mm spacer beads for your jewelry making needs. Custom sizes are available on request), Additional options are available via the drop down. — I offer this in a WHITE foam front, Pop Art Style Girl Paintings, These are handmade natural turquoise donut saucer discs. 3pcs gold Leaves leaf 11x23mm Charms hole Beads Pendant DIY, At StampOutOnline we have the custom product sales process down to a science, — the shirt is made in New York, Bullet tip protection — Strong handle — Lockable, Pop Art Style Girl Paintings, HiLetgo 5pcs PAM8403 23W Mini Digital Power Amplifier Board AMP Class D 2.
please feel free to contact us by Amazon Message. Plush Fill — 100-percent polyester fiber filling, You can express your love for butterflies with this abstractly unique heart butterfly pendant, Wireless Waterproof Bicycle Speedometer Odometer, Pop Art Style Girl Paintings, unwashed clothes off the floor and even provides a space for clean clothes to stay between washing and drying. UNMATCHED PERFORMANCE: when looking for something it’s important to spend your money on something that works. Heavy Metal Suspensions — 1998-2012 Ford Ranger (4WD) 1-3″ Front Torsion Key + 2″ Rear Add-A-Leaf Kit + Front and Rear Extended ProComp Shocks High Strength Carbon Steel Lift Kit in Body Lift Kits.
7 июля 2020Правила пребывания с домашними животными
22 июня 2020О размещении отдыхающих
12 июня 2020Новые условия работы после открытия
4 марта 2020Приглашаем отпраздновать 8 Марта вместе с нами!
class=»news_group»>
17 февраля 2020Масленица — 29 февраля 2020 года!
17 февраля 2020День Защитника Отечества!
22 ноября 2019Рождество Христово!
1 ноября 2019Новый год — 2020
class=»news_group»>
Поп-арт | Характеристики, определение, стиль, движение, типы, художники, картины, гравюры, примеры, Лихтенштейн и факты
Энди Уорхол: банки с супом Кэмпбелл
Посмотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- Лоуренс Аллоуэй
Ричард Гамильтон
- Похожие темы:
- искусство
мягкая скульптура
Просмотреть весь связанный контент →
Сводка
Прочтите краткий обзор этой темы
Поп-арт , художественное направление конца 1950-х и 60-х годов, вдохновленное коммерческой и массовой культурой.
Хотя у поп-арта не было определенного стиля или отношения, он был определен как разнообразный ответ на ориентированные на товары ценности послевоенной эпохи, часто с использованием обычных предметов (таких как комиксы, банки из-под супа, дорожные знаки и гамбургеры) в качестве предмета. или как часть работы.
Предшественники
Поп-арт был потомком дадаизма, нигилистического движения, существовавшего в 1920-х годах, которое высмеивало серьезность современного парижского искусства и, в более широком смысле, политическую и культурную ситуацию, приведшую к войне в Европе. Марсель Дюшан, поборник дадаизма в Соединенных Штатах, который пытался сократить расстояние между искусством и жизнью, прославляя предметы массового производства своего времени, был самой влиятельной фигурой в эволюции поп-арта. Другими художниками 20-го века, оказавшими влияние на поп-арт, были Стюарт Дэвис, Жерар Мерфи и Фернан Леже, каждый из которых изобразил в своих картинах точность, массовое производство и коммерческие материалы машинно-индустриальной эпохи.
Непосредственными предшественниками поп-исполнителей были Джаспер Джонс, Ларри Риверс и Роберт Раушенберг, американские художники, которые в 1950-е расписывали флаги, пивные банки и другие подобные предметы, но с живописной, выразительной техникой.
Во многом поп-арт возник как форма академического исследования. В 1952–1955 годах группа художников, архитекторов и историков дизайна регулярно встречалась в Институте современного искусства в Лондоне, чтобы обсудить разрозненные темы, такие как дизайн автомобилей или журналы. «Независимая группа», как они себя называли, были привержены развитию широкого понимания культуры от ее якобы «высоких» форм до популярных. Эта философия повлияла на умственные работы их главного художника Ричарда Гамильтона. Следовательно, в такой работе, как $he (1958–61), он сочетал намеки на изобразительное искусство (вспоминая Дюшана) с эзотерическими ссылками на американскую телевизионную рекламу, ориентированную на женщин. Другим ключевым членом Независимой группы был Эдуардо Паолоцци, который в 1952 году читал классную лекцию группе о своей коллекции американской научной фантастики и других криминальных образов.
У Паолоцци также были сильные скульптурные интересы, и его бруталистические отлитые из бронзы изделия были связаны с опустошенной фигурой, подобной Жану Дюбюффе. По мере того как поп-музыка набирала обороты как движение, Паолоцци объединил свои скульптурные и популярные культурные интересы в иконографии роботов.
Независимая группа представляет собой первое поколение британской поп-музыки. В начале 1960-х годов из Королевского колледжа искусств в Лондоне вышло второе поколение, в том числе Питер Блейк, Полин Боти, Ричард Смит и Джо Тилсон. Блейк, который, возможно, был наиболее известен тем, что помог разработать один из знаковых образов британского поп-арта, обложку для Beatles « Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) часто создавала картины на основе коллажей, которые включали предметы массового производства, открытки и изображения из журналов. Боти, с другой стороны, часто рассматривал объективацию женщин в журналах с помощью фоторабот. Среди художников молодого поколения были Дэвид Хокни, Патрик Колфилд и родившийся в Америке Р.
Б. Китай. Хокни, в частности, прославился довольно фальшивыми и намеренно походными изображениями обнаженных мужчин, что отражало его гомосексуальность. В конце концов он переехал в Лос-Анджелес, где создавал смущающе мягкие дань уважения залитому солнцем образу жизни в бассейне Калифорнии.
Викторина «Британника»
Викторина «Художественные стили и техники»
Знаете ли вы, как работает травление? Что использовали в Древнем Китае для рисования и письма? Узнайте это и многое другое в этой викторине о художественных стилях и техниках.
Что такое поп-арт? Путеводитель по движению поп-арта
Поп-арт возник как художественное движение в 1950-х годах в Америке и Великобритании и достиг своего пика в 1960-х годах. Движение было вдохновлено популярной и коммерческой культурой западного мира и началось как восстание против традиционных форм искусства.
Поп-артисты считали, что искусство, выставленное в музеях или преподаваемое в школах, не представляет реальный мир, и поэтому вместо этого искали вдохновения в современной массовой культуре.
В разгар своего расцвета поп-арт часто называли «анти-искусством» за отказ соблюдать стандарты современного искусства того времени.
Мы составили это руководство, чтобы ответить на некоторые из наиболее распространенных вопросов об этом жанре. Узнайте, кто вложил слово «поп» в поп-арт и почему сегодня этот стиль стал одной из самых узнаваемых форм современного искусства.
Хотите купить поп-арт вместо этого? Взгляните на нашу коллекцию или исследуйте картины в стиле поп-арт.
Источники поп-арта III, 2006, сэр Питер Блейк
Каковы основные характеристики поп-арта?
Понимание того, что означает термин «поп-арт», может помочь осветить ключевые идеи, которые поддерживали это движение. Художник Ричард Гамильтон ранее перечислял «характеристики поп-арта» в письме своим друзьям.
Он разбил смысл поп-арта на простые термины: Популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), Преходящий (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Недорогой, Массовый, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес.
Off His Head, 2020, Магнус Гьоен
Как определить поп-арт?
Вы часто можете идентифицировать поп-арт по использованию популярных, потребительских символов, будь то предметы домашнего обихода, такие как скромная банка фасоли в банке супа Кэмпбелла Энди Уорхола 1962 года, или культовые знаменитости, такие как Мэрилин Монро в Мэрилин Монро, I Джеймса Розенквиста, другой ключевой представитель движения.
Чтобы уточнить это, Уорхол сказал: «Поп-артисты создавали образы, которые любой, идущий по Бродвею, мог узнать за долю секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под кока-колы» — все современные вещи, которые раньше пробовали художники. избегать в своей работе.
Узнайте больше о самых знаковых цитатах Уорхола.
Крики для Шанель, 2020, Ольга Ломака
Действительно, фирменная или коммерческая символика — особенно важная тема в поп-арте.
Включение логотипов или безличных изображений укрепило идею о том, что искусство может быть вдохновлено чем угодно и чем угодно, а не только историей, мифологией или моралью.
Поп-арт часто характеризуется смелыми цветами, особенно основными цветами: красным, синим и желтым. Цвета обычно были яркими и похожими на типичную палитру комиксов. Эти цвета не использовались для представления внутреннего мира или личности художника, как это часто делалось в предыдущих классических формах искусства, а отражали яркую популярную культуру вокруг них.
Композиции с жесткими краями — популярный мотив, используемый для разрядки «живописной раскованности» таких стилей, как абстракция, импрессионизм и абстрактный экспрессионизм. Следовательно, многие произведения поп-арта состоят из характерных или фрагментированных форм. Некоторые художники также высмеивали предметы, увеличивая их до почти комических размеров.
Чего-то всегда не хватало, 2019, Питер Хорват
Какие приемы используются в поп-арте?
Подобно дадаизму и, возможно, вдохновленный им, поп-артисты часто создавали необычные и бессмысленные комбинации «найденных» или «готовых» объектов и изображений популярных, политических или социальных явлений.
Эти объекты или изображения часто отображаются в коллажах, организованных в художественном процессе, называемом присвоением. Это копирование, заимствование или изменение изображений или предметов массовой культуры.
С ростом культуры потребления и распространением визуальных явлений благодаря постоянно расширяющимся средствам массовой информации присвоение приобрело совершенно новое значение в искусстве.
Художники поп-музыки также присвоили процессы индустрии дизайна, такие как коммерческая трафаретная печать и чрезвычайно графические макеты, имитирующие рекламу, рекламные щиты, каталоги и другую маркетинговую пропаганду, внедренную в окружающий их мир. По этой причине этот стиль первоначально назывался «пропагандистское искусство».
Сексуальное время 2, 2020, автор D13EGO
Что делает движение поп-арт уникальным?
Когда Энди Уорхол указал, что художники отказывались замечать все великие современные вещи, которые замечали все остальные, он подчеркивает тот факт, что искусство в то время было полностью оторвано от реальной жизни и реальных людей; одержимость мазком создала атмосферу исключительности.
Одна из вещей, которая сделала поп-арт таким уникальным, заключалась в том, что он решил сосредоточиться на таком «реальном» и актуальном предмете, решение, которое модернистские критики открыто ненавидели. Поп-артисты стерли границы между «низким» и «высоким» искусством, преодолев разрыв между популярной культурой и классическим искусством, переопределив традиционные параметры того, что составляет искусство и что значит быть художником.
Движение поп-арт важно, потому что оно сделало искусство доступным для масс, а не только для элиты. Поскольку стиль черпал вдохновение в коммерческих деятелях и культурных событиях, работа была признана и уважаема среди широкой публики. Наконец, появилась форма искусства, которая казалась не только уместной, но и доступной каждому. В некотором смысле поп-арт был «искусством для народа».
Маньяк, 2020, Виктория Топпинг
В США заманчивая «американская мечта» об успехе, красоте и деньгах была движущей силой культуры поклонения знаменитостям в 50-х и 60-х годах.
Появление телевидения практически в каждом доме по всей стране повлияло на весь культурный ландшафт. Каждый дом был наполнен лицами и идеями американских музыкантов, спортсменов, актеров и политиков, восхваляющих новую американскую эпоху.
В то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили в своей собственной культуре и обществе, поп-арт в Британии находился под влиянием издалека.
Британский поп-арт рисовался с точки зрения постороннего, в значительной степени заимствуя лексику, изображения и предметы из послевоенной Америки. Подпитываемые желанием сбежать из едва оправившейся послевоенной обанкротившейся нации, британские художники создавали искусство, стремившееся — обычно по иронии судьбы — к глянцевой американской мечте, превозносимой по телевидению, в газетах и в рекламе.
Дороти Дэндридж, 2016, Тим Таулер
Кто такие известные поп-исполнители?
Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Ричард Гамильтон и Рой Лихтенштейн входят в число тех, кого считают первыми исполнителями поп-музыки.
Ричарда Гамильтона часто называют отцом-основателем британского поп-арта за то, что он изложил цели и идеалы движения, перечисленные выше. Гамильтон считал, что искусство предназначено не только для галерей и выставок, но и для образа жизни. Таким образом, он способствовал популяризации искусства, а не только частным выставкам.
Энди Уорхол, возможно, более широко известный сторонник этого движения, использовал свой статус знаменитости для распространения поп-арта в других сферах искусства, особенно в кино. На самом деле, его часто считают родоначальником независимого кино.
Откройте для себя произведения искусства, вдохновленные стилем Энди Уорхола, в нашей кураторской коллекции Уорхола.
Зоя, 2020, Албан
Актуален ли поп-арт сегодня?
Многие современные поп-исполнители продолжают поддерживать движение не только живым, но и процветающим.