Роспись какая бывает: гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Русские народные росписи — Щи.ру

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Подробнее >>

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Подробнее >>

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Подробнее >>

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию.

Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Подробнее >>

Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Подробнее >>

Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Подробнее >>

Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

Виды художественной росписи: виды и стили «Александрия»

• Главная
• Статьи
• org/ListItem»>
  Роспись

• Виды художественной росписи

Какая бывает роспись.

Виды художественной росписи, представленные на нашем сайте, объединяет одно важнейшее свойство – это роспись, выполненная исключительно вручную. Анализ предложений, представленных в настоящее время на российском рынке интерьерной росписи, показывает, что, к сожалению, за «роспись» и даже «фреску» иногда выдаются принты (печать на бумажной или тканевой основе). Такой продукт, особенно, если он выпускается под марким известным брендом, иногда бывает сопоставим по стоимости с настоящей художественной росписью, но отличается от неё, как гипсовая отливка от мраморной статуи.

Мы постараемся в этой статье разъяснить нашим заказчикам, какая бывает роспись, выполненная профессиональными мастерами. Росписи художников отличаются особенностями технологии. Большую часть наших заказов составляет роспись акриловыми и темперными красками, сделанная кистью. Именно так мы обеспечиваем высокое качество изображения, убедительность в передаче деталей, цветовых оттенков.

Художник Александр Глазков за работой: роспись купольной части загородного дома. Подмосковье, 2014г. Студия «Александрия».

Для более простых вещей можно использовать в качестве вспомогательного средства трафарет. Однако, финальную доводку наш художник выполняет кистью.

Финальная деталировка рисунка кистью. Частный дом, Подмосковье. 2017г. Студия «Александрия».

Стили художественной росписи.

Можно классифицировать все виды росписи по стилевому характеру. Остановимся на стилях, наиболее востребованных сейчас нашими заказчиками. Во-первых, это, конечно, роспись в классическом стиле. Как правило, такие работы отличаются сложным рисунком. Объекты, спроектированные архитекторами в классике, отличаются впечатляющими размерами помещений, высокими потолками, дизайнерской отделкой экстра-класса. Для того, чтобы сделать масштабную композицию для такого дома или квартиры, необходимо обладать суммой профессиональных знаний: от знания истории искусств и архитектурных стилей до опыта технического воплощения.

Роспись купола в классическом стиле. Подмосковье, 2014г. Студия «Александрия».

Работы в любом из классических стилей, от Ренессанса до Классицизма, можно поручить исключительно профессиональной команде художников, для любителя – это непосильная задача.

Роспись портала в стиле Ренессанс. Такой орнамент называется гротеск. 2012г.

Второй по востребованности в настоящее время стиль – это Арт Деко. Большие чистые плоскости, аскетичность деталировки требуют внимательного отношения художника к построению композиции. Этот стиль, тесно связан с архитектурой объекта. Задача художника – не только точно выбрать основной мотив, но и обыграть особенности архитектурной ситуации, принять верное и нешаблонное колористическое решение.

Роспись спальной комнаты в стиле Art Deco. Подмосковье, 2016г. Студия «Александрия».

В последние годы всё чаще возникает интерес к абстракции. Это связано с набиравшими популярность у нового поколения интерьерными стилями лофт и «новая классика». Весьма разные росписи объединяет беспредметный сюжет, позволяющий хозяину дома додумывать ситуацию, изображённую на стене. Эта своеобразная игра смыслов, в которой каждый индивидуум находит необходимую ему свободу.

Роспись на стене и отдельное панно в абстрактном стиле. Квартира в Москве. 2013г. Студия «Александрия».

Отдельно можно упомянуть роспись в восточном стиле. Это определение охватывает множество стилей. Это могут быть композиции, источником которых является искусство китайской и японской живописи или орнаментальные вещи в арабском, персидском и турецком духе.

Роспись гостиной в восточном стиле. Автор: Светлана Керн. Частный дом в Подмосковье. 2004г.

Современные виды росписи.

Надо сказать, что современное поколение художников обращаются не только к наследию исторических стилей. В последнее время мы отмечаем интерес к традиции. Так, декоративно-прикладная роспись русского Севера становится основой проектов по росписи мебели.

Брутальная роспись на чёрном фоне люминесцентными красками для дизайнеров новой волны является уже не только принадлежностью клубной культуры, но и артефактом в пространстве в стиле индастриал или лофт.

Иван Глазков. Серия «Триумф/Слава».Всю серию можно увидеть здесь: http://artbrutmoscow.com/author/88?pages=4

Современные виды росписи во внешнем пространстве выполняются в технике трафарета или свободного рисунка при помощи аэрографа. Искусство граффити мало-помалу распространяется и у нас. Интересно, что в Москве поле суперграфики — это вовсе не маргинализованные зоны окраин, а плоскости фасадов, выходящие на центральные магистрали города.

видов живописи: стили, материалы и сюжеты
в стремлении, в искусстве, в образе жизни
by Pictoclub

Живопись — один из самых почитаемых видов искусства и один из древнейших. С тех пор, как мы нарисовали первые шаги человечества на этой планете, древние наскальные рисунки показывают наше стремление к самовыражению еще в наши ранние дни.

Современный день ничем не отличается, живопись лежит в основе того, как люди выражают свои надежды, мечты, страхи и эмоции. Со временем появилось множество различных стилей, сред и предметов, благодаря которым искусство живописи разнообразилось и развивалось. Сегодня живопись высоко ценится как никогда, существует множество различных школ и техник, создающих искусство самыми разными способами.

Если вы впервые вступаете в мир искусства или планируете самостоятельно взять в руки кисть, мы представляем наш путеводитель по самым популярным и распространенным стилям живописи, материалам и предметам.

Типы стилей живописи

Существует огромное количество различных стилей, которые используются в искусстве, причем некоторые из них имеют тонкие различия между ними или смелые, поразительные изменения, которые легко заметить. Это одни из самых популярных стилей живописи, которые вы увидите в наши дни.

Реализм

Реализм — это стиль живописи, целью которого является дать зрителю отражение реального мира. Многие из самых известных картин написаны в этом стиле, и для многих картины, выполненные в этом стиле, — это то, о чем они думают, когда думают об «искусстве». Однако важно проводить различие между реализмом и фотореализмом — первый занимается реалистичной сценой, но не стремится быть истинным изображением.

Фотореализм

Вы также можете увидеть фотореализм, называемый гиперреализмом или суперреализмом. Этот стиль рисования направлен на создание картины, неотличимой от реальной жизни или фотографии — отсюда и название. Это отличает его от реализма, поскольку, если вы не присмотритесь к картине фотореализма, вы не сможете увидеть, что это действительно картина.

Экспрессионизм

На другом конце спектра находится экспрессионизм. Экспрессионизм — это стиль искусства, который не связан с реализмом, изображения и сцены часто искажаются или раскрашиваются потусторонними, яркими красками, не соответствующими действительности. Вместо этого основное внимание уделяется идеям или чувствам художника, которые выражаются посредством искусства.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль живописи, который чаще всего ассоциируется с 19 веком, когда маленькие мазки кисти создают большую картину. Этот художественный стиль находится где-то между экспрессионизмом и реализмом, с упором на точное освещение, но без акцента на реалистичную сцену.

Абстракция

Абстрактные картины полностью избегают реализма. Каким бы ни был предмет на картине, он может быть не совсем точно представлен в произведении искусства. Вместо этого объекты могут быть представлены цветом или формой, а интерпретация остается за зрителем. Влияние абстрактной живописи нельзя недооценивать, поскольку многие используют шокирующие проявления цвета и формы, чтобы вызвать головокружение.

Сюрреализм

Сюрреализм впервые стал движением в 20-м веке, когда такие художники, как Сальвадор Дали, стали нарицательными. Сочетая абстрактные концепции с полуреалистичными объектами, которые были искажены или превращены во что-то необычное, они могут быть нелогичными или сказочными, что дает зрителю обостренное чувство реальности.

Поп-арт

В 1950-х и позже поп-арт стал движением, черпавшим вдохновение в коммодификации и коммерциализации современной жизни. Используя карикатуры или рекламу во многих самых известных работах этого стиля, поп-арт использует реалистичные образы в сочетании с яркими цветами, чтобы подчеркнуть замысел художника.

Типы средств рисования

Хотя существует множество стилей живописи, существует также множество различных средств, с помощью которых художники выражают себя. В зависимости от требуемой техники и эффекта можно использовать различные средства для усиления видения художника. Вот некоторые из самых популярных типов живописных сред, которые вы найдете в наши дни.

Масло 

Картины маслом — одна из старейших форм живописи, которая и по сей день остается одним из самых популярных видов живописи. При рисовании маслом легко смешивать цвета, но бывает трудно стереть ошибки, а это означает, что это может быть трудным средством для освоения. Некоторые из самых известных в мире картин были написаны маслом, а портреты являются особой специализацией многих художников, работающих в этой технике.

Акварель 

Акварельные краски, как правило, недороги, но, как и масляные краски, их трудно освоить. Краски разбавляются водой, что означает, что они могут пройти долгий путь из одного тюбика, но как только краски находятся на холсте, мало что можно сделать, чтобы исправить ошибки. Акварельные картины прекрасно работают со светом и часто используются для рисования пейзажей.

Акрил

Акрил, появившийся только в 1940 году, является относительно новым материалом для рисования. Он быстро сохнет, универсален и может быть очень прочным. Если вы сделаете ошибку, используя акриловые краски, вы можете даже соскоблить их, если будете действовать быстро. Многие художники поп-музыки использовали акрил в своих работах, и знаменитая банка супа Кэмпбелл является конкретным примером акрилового искусства.

Гуашь

Гуашь — это разновидность акварели, которая была изменена, чтобы стать непрозрачной, что отличает ее от более традиционных акварельных красок. Как среда для рисования, он быстро высыхает и при высыхании приобретает немного другой цвет, чем когда был влажным. Многие коммерческие художники работают гуашью, так как она яркая и может быстро блокировать цвета.

Пастель

Пастель отличается от многих других видов живописи по некоторым ключевым параметрам. Большинство пастелей выпускается в виде палочки порошкообразного пигмента, который затем прижимается к холсту для нанесения цвета. Доступно несколько различных вариантов. При использовании пастели вы получите яркие цвета, близкие к естественной пигментации внутри пастели, и с небольшими препятствиями для создания искусства можно получить холст и несколько пастелей и быстро приступить к работе.

Энкаустика

Энкаустика — это древний метод окрашивания поверхности, обычно дерева, холста или даже плитки. Пигменты добавляются к воску, который затем нагревается и наносится на поверхность, придавая светящийся цвет с сильными размерными качествами.

Фреска

Традиционно фреска представляет собой достаточно крупный живописный материал, так как обычно наносится на слой свежеуложенной известковой штукатурки. Этот метод позволяет краске и пигменту сцепляться с пластиной, делая изображение неотъемлемой частью поверхности. Многие известные фрески были написаны на протяжении всей истории, в том числе «Сотворение Адама» и «Тайная вечеря».

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска – это современная форма рисования, которая стала ассоциироваться с уличным искусством или граффити. Краска хранится в герметичной банке и выпускается в виде аэрозольного баллончика, что позволяет наносить на поверхность гладкие и ровные слои. Это делает его идеальным, когда важна скорость, и позволяет окрашивать большие площади за один присест.

Цифровой

Наконец, современная эпоха подарила нам новое средство рисования в цифровом формате. Используя инструменты цифрового рисования, которые включают в себя виртуальные кисти разных размеров и текстур, а также ряд цветов, которые было бы трудно получить в реальности, цифровые художники могут создавать картины, которые могут раздвинуть границы их воображения. Цифровая живопись сама по себе быстро стала средством рисования, поскольку цифровые художники продолжают исследовать возможности этой новой среды.

Типы сюжетов живописи

Исторически картины классифицировались пятью различными способами, в зависимости от типов сюжетов на рассматриваемой картине. Пять жанров предметной живописи:

Историческая живопись

Они сосредоточены на изображении конкретного исторического, религиозного или аллегорического события. Таким образом, моральное послание обычно является ключевым компонентом рассматриваемой картины.

Портретное искусство

Портретное искусство использует людей в качестве своих объектов. Наиболее известный тип портретного искусства фокусируется на одном человеке, но групповые или автопортреты также относятся к этому типу живописи.

Жанровая картина

В жанровой картине сюжетом является повседневная сцена. Это отличается от пейзажной живописи, поскольку в жанровой живописи предметом является изображение самой жизни. Примеры могут включать в себя рабочих, идущих по своим делам, или банкет, где важна сама сцена, а не люди, которые составляют сцену.

Пейзажная живопись

Пейзажная живопись является одним из самых популярных и устойчивых типов сюжетов, фокусирующихся на природных сценах. Большинство пейзажных картин стремятся к чувству реализма, фокусируясь на таких вещах, как свет, сияющий сквозь облака или отражающийся от воды.

Натюрморт

Натюрморт смотрит на бытовые или бытовые предметы и стремится точно передать их. Это можно использовать как способ отработать технику рисования, например, как цвета меняются, когда свет и тень ложатся на объект.

Исследуйте различные виды живописи с PICTOCLUB

Если вы хотите продолжить знакомство с миром живописи и различными видами живописи, перейдите к нашим удивительным картинам, выставленным на продажу, которые включают множество материалов, стилей и предметы, перечисленные выше.

25 Различные типы техник и стилей живописи

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания произведения искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности и они могут быть цифровыми(на компьютерах) или ручными с помощью красок и кистей. Существуют различные материалы для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это все о творчестве, поэтому художники не ограничивают себя только ограниченными средствами и материалами, это постоянно растущий процесс. Есть разные виды живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте с помощью смеси модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на комбинации стилей.

• Картина маслом
• Картина акварелью
• Картина пастелью
• Акриловая живопись
• Цифровая живопись
• Тушь для рисования или литературная живопись — китайская черная тушь
• Роспись горячим воском или энкаустика
• Окраска распылением
• Картины Fresco secco — техника настенной росписи
• Гуашь — непрозрачная акварельная среда
• Эмалевые картины
• Картины темперой (очень долговечны)
• Рисование песком и т. д.

1. Картина маслом

Рисование маслом может оказаться сложной задачей для начинающих. Масляная живопись подходит практически для всех видов стилей. Вы начинаете работать с гладкой текстурой краски, и у нее прекрасный аромат. Масляная краска использует немного олифы в качестве связующего вещества для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Масляная живопись впервые использовалась индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом лучших художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи используются растворы на водной основе для смешивания цветов, отсюда и название акварельной живописи. По сравнению с масляной живописью, акварельная живопись также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть множество художников, пробующих реалистично выглядящие портреты с помощью акварели. Смешивание цветов очень важно в этом, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварелей лучших художников мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные палочки, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, в них используются те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные палочки представляют собой порошкообразную форму, которые связаны вместе с помощью связующего, и они готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные палочки. Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому вы можете сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 Красивые и реалистичные картины пастелью Рубена Беллозо

4. Акриловая живопись

Если вы ищете более быстро сохнущую картину, то лучше всего подойдет акриловая живопись. Это водорастворимые краски, но после завершения окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Многие любители любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют акриловую живопись. Кисти легче мыть после нанесения, так как для смывания акриловых красок достаточно воды.
30 Гиперреалистичные акриловые картины JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания художественных работ на компьютере, что делает их похожими на акварельные, масляные или даже акриловые. картина. Картина маслом, подготовленная в цифровом виде, и картина маслом, сделанная вручную, будут иметь много различий, поскольку у вас есть доступ к множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе. Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска прольется на долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 Умопомрачительные цифровые картины и иллюстрации Сержа Биро

6. Рисование песком

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Песочные рисунки можно заснять на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как над ними работает художник. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокус света под столом, где создается картина из песка. Песочная живопись создается с помощью цветного песка, который перемещают руками по неподвижной поверхности. Это практикуется во многих странах и известно под несколькими названиями, в Индии это известно как колам или ранголи.
20 Отмеченные наградами работы Sand Art и примеры Sand Animation

7. Текстурное рисование — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кистью на картине, это придает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акриловые краски высыхают. Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому вместо них можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных кистей, плоских ножей, для создания текстурных рисунков используются тупые предметы.
25 Красивые современные фактурные картины мастихином

8. Матовая живопись

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовой живописи. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций. Иногда такие окружения, как сказка, научная фантастика, очень дороги в создании, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и сливаются с другими кадрами.
25 Умопомрачительные матовые картины для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Для достижения желаемых результатов краску обычно наносят из пульверизатора. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для холста большой площади требуется один и тот же пигмент, используется техника распыления, чтобы покрыть области для более быстрого выхода.

9 Искусство скоростной живописи спрея Бена Рабина0004  

10. Искусство граффити

Искусство граффити в основном делается на общественных зданиях с разрешения или без него. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первым художником граффити был старшеклассник в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноправной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к общественным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Тушь для рисования или Литературная живопись — Китайская черная тушь
Тушь для рисования также известна как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства используются китайские черные чернила. Черные китайские чернила довольно популярны в азиатской стране, так как они в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Роспись горячим воском или энкаустика
Роспись горячим воском также известна как энкаустика. В этой технике рисования используется пчелиный воск, который расплавляют и добавляют к цветным пигментам. В этой технике используется как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежесобранной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварельная среда
Гуашь — непрозрачная акварельная среда, используемая с другими связующими для создания произведений искусства. В смесь акварели добавляют белый мел или белую краску для достижения непрозрачности в технике гуаши. Гуашь нельзя наносить прямо на холст, так как она плохо схватывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты придется смешивать. Старайтесь не разбавлять акриловые краски, так как картины могут иметь не желаемый вид.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперой. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующего вещества для красок, и, поскольку они содержат большое количество глютена, они быстрее высыхают. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества для смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Картины эмалевые — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски после полного высыхания приобретают глянцевый или блестящий вид.

17. Капельное рисование — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст для создания капельной живописи.

18. Подмалевок — Послойное рисование
На холст наносится базовая краска и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевков.

19. Окраска панели — Окраска нескольких частей
Панно создаются на нескольких деревянных панелях, соединенных между собой.

20. Роспись по бархату — Искусство на бархатном материале
Роспись по бархату обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на листьях/с листьями
Рисунок, созданный на листе или создание формы листа с помощью рисунков, называется листовой росписью.

22. Роспись по стеклу с обратной стороны — Роспись по стеклу
Роспись по стеклу с обратной стороны — это нанесение краски на стекло, и изображение видно, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись  — Маленькие картины
Миниатюрные картины – это небольшие картины ручной работы.
 

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые размашистые мазки
Живопись в движении — это быстрая, спонтанная живопись с прямыми мазками на холсте. Капли краски создают красивый эффект.

25. Анаморфоза — Перспективная живопись
Анаморфоза — перспективная живопись.

Существует множество различных стилей рисования, вы можете сосредоточиться на определенном стиле или сделать комбинацию стилей. Наиболее популярным стилем живописи у большинства художников является западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль
• Импрессионизм
• Фигуративизм / Изобразительное искусство
• Ар-деко – изобразительное искусство, архитектура и дизайн
• Ар-нуво, вдохновленный природой
• ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
• Китайские картины
• Японские картины
• Корейская живопись
• Индийские картины: Танджор, Великие Моголов, Раджастхани и Паттачитра

Вас может впечатлить определенный стиль живописи или даже история вокруг.