Стиль pop art: 150 картин, 30 художников, история жанра в искусстве, идеи, черты, определение

Содержание

Поп-арт | Культурный обозреватель

Поп-арт (англ. pop-art, или popular art) – стиль в изобразительном искусстве, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Например, такие товары как Levi’s джинсы и Coca cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния в послевоенное время и поэтому часто изображаемые на картинах и коллажах сделанных в стиле поп-арт.

Термин «поп-арт» употребил впервые в своей статье критик Лоуренс Эллоуэй. Впоследствии, в 1966 году он поведал всем, что не вкладывал в данное понятие столько смысла, сколько оно стало выражать позже. «Я просто применил это слово вместе с термином «поп-культура», для описания продуктов массовой информации, а не как название произведений искусства» – говорил он. Но как бы там ни было, понятие стремительно вошло в обиход между 1955 и 1957-м годами, несмотря на критику противников стиля.

Первые работы в стиле поп-арт были созданы тремя молодыми художниками, которые учились в то время в Королевском художественном колледже Лондона. Это были Джо Тилсон, Питер Блек и Ричард Смит. Но творением, которое стало иконой поп-арта, является коллаж Ричарда Хамилтона, созданный в 1956-м году.

Поп-арт заменил абстрактный экспрессионизм, делая ставку на новый образ, созданный тогда средствами массовой информации. Благодаря поп-арту появились такие новые направления как кинетическое и ситуативное искусство, а также оп-арт.

По сути, поп-арт подвел итоги и довел до логического завершения традиционные виды изобразительного искусства. Благодаря чему открылся путь совершенно новым видам художественных практик. Например, поп-арт подготовил путь для постмодернизма и концептуализма. А уже в 80-е годы XX столетия как итог возник новый тип искусства – нео-поп-арт.

Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.

Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно.

Яркими представителями поп-арта являются Ричард Гамильтон, Роберт Индиана, Том Вессельман, Энди Уорхол и другие…


Andy Warhol	Roy Lichtenstein	Tom Wesselmann	Robert Rauschenberg	Claes Oldenburg

‹ Экспрессионизм
Вверх
Постэкспрессионизм ›

Стиль Поп-арт

Как направление в искусстве, поп-арт возник в 60-х годах XX столетия, буквально «взорвав» сначала Америку, а затем и весь мир. Его основателями стали иллюстраторы, рекламисты, художники комиксов. Основными инструментами и методами, при помощи которых можно выполнить дизайн в стиле поп-арт являются эксперименты с цветом, размером, количеством. В результате обыденные и привычные вещи подвергаются существенной обработке, рождая новые и новые образцы.

Как и другие стили, поп-арт в интерьере имеет свои характерные особенности. Что касается цветовой гаммы, то основное место занимает, как правило, белый цвет. Дополняют его яркие сочетания других цветов (вплоть до кислотных), не сглаживающие друг друга, а, напротив, контрастирующие между собой. Конечно же, не стоит злоупотреблять этаким «буйством» красок в жилом помещении, поскольку существует опасность, что чрезмерно пестрая цветовая гамма быстро надоест.

Воплощая дизайн поп-арт в интерьер, стоит обратить особое внимание на мебель. Для этого стиля характерна мебель из пластика с пологими, округлыми формами в стиле «ретро-футуризма». Так как стиль поп-арт обожает гламур, обязательный штрих — глянцевые поверхности. На мебель рекомендуется наносить рисунки из комиксов, орнаменты или граффити. Особенность стиля — отсутствие шкафов, которые заменяются воздушными стеллажами, полками и нишами.

Обилие интересных деталей и мелочей являются неизменным атрибутом. Повторяющиеся мотивы, как для фона (ковры, плитка для ванной комнаты), так и для акцента (картины и постеры), яркий пестрый текстиль, гармонично сочетающийся с основной цветовой гаммой — важные составляющие интерьера, выполненного в этом стиле. Наиболее удачным решением будет применить стиль поп-арт в интерьере гостиной. С одной стороны, проводить все свободное время в ней нет необходимости, с другой стороны, есть прекрасная возможность удивить гостей весьма необычным интерьером.

В простейшем, наименее затратном варианте, оформить интерьер в стиле поп-арт не составит труда. Для этого одна или две стены остаются белыми, а еще одна заполняется постерами либо граффити персонажей из любимых комиксов, аниме. В стилизациях под 60-е года ХХ века используют узнаваемые картины деятелей поп-арта. Создавая поп-арт в интерьере в том смысле, что заложен в его названии, лучше использовать образы популярных личностей современности: Владимира Путина, Ксении Собчак, Уго Чавеса — все зависит от фантазии и личных предпочтений хозяина квартиры. Оставшиеся стены выполняются в насыщенных ярких цветах.

Мягкий округлый диван, кресла, столик и пластиковые этажерки — обычный набор мебели, представляющей стиль поп-арт. Шторы на окнах — в тон основной цветовой гаммы, желательно с повторяющимся рисунком. Также будут хорошо смотреться диванные подушки контрастных дивану цветов и шкура тигра на полу. Завершающим этапом является дополнение интерьера различными аксессуарами, соответствующими вкусу владельца — рамками, вазами, пепельницами, которые должны быть яркими и соответствовать выбранной цветовой гамме.

Большинство владельцев частных загородных домов при подсчете затрат, которые приходится расходовать на отопление дома, хватается за головы. Что и понятно – суммы эти действительно велики. Все-таки наша страна отличается довольно суровым климатом.

Поп-арт , художественное направление конца 1950-х и 60-х годов, вдохновленное коммерческой и популярной культурой. Хотя у поп-арта не было определенного стиля или отношения, он был определен как разнообразный ответ на ориентированные на товары ценности послевоенной эпохи, часто с использованием обычных предметов (таких как комиксы, банки из-под супа, дорожные знаки и гамбургеры) в качестве предмета. или как часть работы.

Поп-арт был потомком дадаизма, нигилистического движения 1920-х годов, высмеивавшего серьезность современного парижского искусства и, в более широком смысле, политическую и культурную ситуацию, приведшую к войне в Европе. Марсель Дюшан, поборник дадаизма в Соединенных Штатах, который пытался сократить расстояние между искусством и жизнью, прославляя предметы массового производства своего времени, был самой влиятельной фигурой в эволюции поп-арта. Другими художниками 20-го века, оказавшими влияние на поп-арт, были Стюарт Дэвис, Жерар Мерфи и Фернан Леже, каждый из которых изобразил в своих картинах точность, массовое производство и коммерческие материалы машинно-индустриальной эпохи. Непосредственными предшественниками поп-исполнителей были Джаспер Джонс, Ларри Риверс и Роберт Раушенберг, американские художники, которые в 1950-е расписывали флаги, пивные банки и другие подобные предметы, но с живописной, выразительной техникой.

Во многих отношениях поп-арт возник как форма академического исследования. В 1952–1955 годах группа художников, архитекторов и историков дизайна регулярно встречалась в Институте современного искусства в Лондоне, чтобы обсудить разрозненные темы, такие как дизайн автомобилей или журналы. «Независимая группа», как они себя называли, были привержены развитию широкого понимания культуры от ее якобы «высоких» форм до популярных. Эта философия повлияла на умственные работы их главного художника Ричарда Гамильтона. Следовательно, в такой работе, как $he (1958–61), он сочетал намеки на изобразительное искусство (вспоминая Дюшана) с эзотерическими ссылками на американскую телевизионную рекламу, ориентированную на женщин. Другим ключевым членом Независимой группы был Эдуардо Паолоцци, который в 1952 году читал классную лекцию группе о своей коллекции американской научной фантастики и других криминальных образов. У Паолоцци также были сильные скульптурные интересы, и его бруталистические отлитые из бронзы изделия были связаны с опустошенной фигурой, подобной Жану Дюбюффе. По мере того как поп-музыка набирала обороты как движение, Паолоцци объединил свои скульптурные и популярные культурные интересы в иконографии роботов.

Поп-арт | Культурный обозреватель

Стиль Поп-арт

Британника

Страница не найдена

Приносим свои извинения! Этот контент недоступен. Посетите домашнюю страницу Britannica или воспользуйтесь полем поиска ниже.

Поп-арт | Характеристики, определение, стиль, движение, типы, художники, картины, гравюры, примеры, Лихтенштейн и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Предшественники

Добавить комментарий Отменить ответ